玉婷音響是做什麼的呢

   665 356 65352312 353.205  32 57

   61  2   2.1 6.1  321 216  01 23

   43  22  76 5   4.6 5   65356

   07 6    07 6   07 67  67 67

   67 67  67 67  67 2   2  ―

   2  －   2  －   2  7   7  ―

   7  ―   7  ―   7  6   6  ―

   6  ―   6  61  6535 6

這樣的一個與京劇有著如此緣分的人物，使用京劇曲牌【柳青娘】作為她的造型音樂，可以說，使人物更為豐滿，十分相襯。這段曲牌是胡琴曲牌，在劇中用京胡演奏，音樂隨著白玉婷的情感出現，伴隨著她的表演，著重表現人物的特點，本就娓婉纏綿的曲牌【柳青娘】以其一眼一板的形式很好的塑造了白玉婷這個人物形象，同時也為演員創造了表演空間，使這個配角也能演繹的有聲有色。導演的設計賦予了這段京劇曲牌某種人物符號的意義。使我們看到在電視劇的音樂中，將完整的程式化的京劇曲牌音樂與畫面和人物個性相結合，對塑造人物能夠起到很好的效果。

曲牌【柳青娘】在劇中首次出現是在第二十六集，烘托了白玉婷第一次與萬筱菊的正面接觸和情感表露場景。當時白家在新宅子裡辦堂會，萬筱菊演唱完，正在卸妝，玉婷手捧紫砂壺站在萬的身邊，要給萬筱菊喂水，音樂響起，一番推讓後，萬筱菊沒有接受；玉婷又去幫他卸頭飾，無奈有專人幫他整理。有著濃濃愛意的白玉婷，此時深情的看著鏡中的萬筱菊，在【柳青娘】的伴奏下，柔聲問：“聽見我叫好了嗎？”似乎渴望得到一個滿意的答案，無奈萬筱菊卻誇景琦是個行家。有些失望的玉婷，手中拿著手絹，幾次差點把手放在萬的肩膀上，卻沒有。音樂襯托著她的細小而優雅的動作，充分表現了她心中不被人所知的癡情。

在第二十九集中，玉婷的癡情已經無法壓抑。散戲後，她尾隨萬筱菊的車來到他家門口，看著他們一家三口走進大門。痛苦的她靠坐在馬車上，陷入了無限的幻想。曲牌【柳青娘】又出現了，伴著她幻想著與萬筱菊在場院中排戲，在屋中與他結婚拜天地，在床頭與萬一起斗孩子玩。音樂是那麼的委婉，顯得這個幻想是那麼的甜蜜，一聲驚雷帶著人們回到現實。幻想的甜蜜和現實形成反差，在觀眾心中造成一種沖擊，使人們對她的遭遇既同情又無奈。

在第三十五集中，已經36歲仍然沒有結婚的白玉婷，想嫁給當紅的戲子萬筱菊卻不能實現。由於各種原因，在當時的社會條件下，大宅門裡的貴小姐是不可能嫁給社會地位低下的戲子的。而這位萬筱菊也是已有妻室的人，更不敢娶白玉婷。這時癡情的白玉婷決定與萬筱菊的照片結婚，就在結婚這場戲中，這段曲牌起到了非同尋常的作用。而電視劇賦予這段曲牌的人物形象意義也在此達到了極點。這個曲牌的舒緩、抒情在這裡給人一點淒婉甚至還有一種無可奈何的情緒。當白玉婷被丫頭攙進洞房，撩開蓋頭，【柳青娘】便響起，音樂的沖擊，使觀眾的心隨著白玉婷的動作顫動，讓人為她的這種癡情，這種真情所激動。她一步步走向萬筱菊的照片，她的特寫鏡頭與照片的特寫鏡頭不斷轉換，使人感到似乎她一定會去吻照片，結果都沒有，而是白玉婷模仿萬筱菊在表演《虹霓關》這出戲的時候，常用的動作，將照片上的繡球咬了下來。這場戲一句話也沒有，都是在【柳青娘】的伴奏下進行的，然而正是這段京味十足的京劇音樂，烘托了演員的動作，把白玉婷的人物形象，她的情感細致的烘托了出來。

可以看出，這個曲牌在劇中一直隨著白玉婷的情感波動出現，在結婚這場戲中，達到了完滿。在《大宅門》中，【柳青娘】這個京劇曲牌已經與白玉婷這個人物的情感、性格、氣質及人物形象發展融為一體了。愛京劇的人伴著京劇一路走來。可見京劇音樂用在合適的電視劇中作為配樂，在人物塑造方面能夠取得很好的效果。

  2、京劇打擊樂對情緒、氣氛的烘托

“情緒音樂”在電視劇中常作為短小的片斷樂曲而存在，大多與劇情的發展、人物的情緒相適應，在《大宅門》中使用了京劇打擊樂作為情緒音樂，同樣與全劇的風格保持了一致，並對場景情緒氣氛的烘托產生了良好的作用。京劇打擊樂以節奏為主，帶有程式化的特征，有著自己的表現情緒，當它參與到劇情中以後，又多了渲染劇中人物情緒，烘托場景氣氛的附帶職能，增加了電視劇畫面的表現色彩。

在第三集中，白家的姑老爺關少沂因自己的孩子意外被摔死在了白家，而懷恨在心，要把小白景琦摔死，來一命頂一命。白文氏用激將法，將小白景琦送到關少沂手中，讓他摔。鏡頭表現的是關少沂手中抱著白景琦，盯著孩子的臉，呆站在屋中。雖然沒有語言，但是此時他的內心世界應該是極為豐富的，一邊是死去孩子的痛苦，另一邊是一個活生生的孩子在他手中對他笑。當孩子送到關少沂手中那一剎那，起【撕邊】這一鑼鼓經：

三大件    ）0（       0   倉

鼓     嘟～～～～～    拉0  巴

               （按）

【撕邊】的音響看似簡單，但實際上鑼鼓的疏密、力度的強弱、時間的長短、音樂的起止，都要隨著人物的動作而細致的演奏，演員的面部表情、內心節奏、手勢眼神也都融入到了這鑼鼓點兒中。在劇中，當把孩子送到關少沂手中，【撕邊】打得強，鼓點密，一種矛盾的情緒油然而生。而胖胖的小白景琦不斷沖他發出笑聲，關少沂不猶得眼淚一滴滴撒在景琦的笑臉上。失子的痛苦和不忍的情緒交織起來化作鼓點，此時【撕邊】的速度放慢了，鼓點也軟了下來。當關少沂決定把孩子還給白文氏時，把孩子放在丫環手中，快速走出了屋門，【撕邊】又強了起來，表現他的痛下決心，最後以一聲大鑼結尾。整個這場戲不過17秒，雖然沒有一句台詞，卻用鼓點的節奏變化表現了人物情緒的變化。京劇鑼鼓音樂在這裡敲出了人物的內心世界，很好的烘托了人物的情緒。

在第四集中，兵馬司的朱順奉命到白府來抓被人誣陷的大爺白穎園，官兵在白家院中分列兩行，十分威嚴。當他跟老太爺交代完來意，從上房中推門走出時，音樂用了一個【四擊頭】，鑼鼓譜如下：

小鑼 0  0台台－台台台台台 0

铙钹 0  0   才－才才才才才 0

大鑼 0  0   倉－倉— 倉— 倉 0

鼓   0  大  大 0 大.大大大大大 0

板鼓 0 大衣0 大 0 大.大大大大大 0

              （伸～～～）

  念法：  大台  倉－倉才倉才倉 0

但是為了調動觀眾的情緒，烘托場景的氣氛，這裡的【四擊頭】調整了它本身的節奏特點，放慢了速度，配合了電視劇場景的氣氛。畫面上，朱順步態有力的向前走，推開平門，整個場院鴉雀無聲，只聽到他用宏亮的聲音喊：“帶白穎園！”【四擊頭】伴著他的步伐和聲音渲染出一種緊張的官兵抓人的氣氛。這樣一個慢節奏的【四擊頭】將觀眾的心提了起來。它的運用適應著這個場景的氛圍，和場景的氣氛很好的融合在一起。

在劇中還用了京劇鑼鼓經【急急風】，緊張、急烈是【急急風】的特點。在《大宅門》這部電視劇中它發揮了烘托渲染氣氛的作用：第十一集中，白家的百草廳被查辦後，由十幾個股東承辦，股東們正在一起吃飯商量經營不利的對策。卻有人喝醉了酒，要出手打作為股東之一，做盡壞事的白家三爺白穎宇。場面混亂起來，這樣的混亂配上京劇的【急急風】，使這場沒有主角出場的戲也敲出了精彩。

3、京劇鑼鼓點體現的音畫同步

電視劇開篇是本片的男主角白景琦降生的一場戲，他的出生本不奇怪，奇怪的是他一出生就不會哭，只會笑，而且越打笑得越厲害。這樣反常的現象，似乎向觀眾預示著這個人物的重要性。借用劇中人物的一句話就是“這孩子不會哭，自然帶了一種剛性；生下來就笑，那是把世道都看透了。有這兩樣一定能成就大業。”當老太爺白萌堂得知這個消息，覺得非常奇特，連說兩句奇了奇了，准備給孩子起名字。而這個起名字的過程不是說出來的而是寫出來的，當寫名字的過程以特寫鏡頭出現時，白宣紙上已經有了白字和景字，就在老太爺寫琦字的第一筆時，起了鑼鼓經【四擊頭】。當琦字最後一筆寫完時，【四擊頭】也正好收住，這段打擊樂與起名字的過程形成了節奏性的音畫同步，這種同步似乎向我們預示著一個重要人物出場了。盡管這個孩子剛剛出生，但是卻能引起觀眾的極大注意，感覺到他作為男主角的分量。

同樣，在第十集中還有這

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