玉婷音響是做什麼的呢

曲牌【柳青娘】在劇中首次出現是在第二十六集，烘托了白玉婷第一次與萬筱菊的正面接觸和情感表露場景。當時白家在新宅子裡辦堂會，萬筱菊演唱完，正在卸妝，玉婷手捧紫砂壺站在萬的身邊，要給萬筱菊喂水，音樂響起，一番推讓後，萬筱菊沒有接受；玉婷又去幫他卸頭飾，無奈有專人幫他整理。有著濃濃愛意的白玉婷，此時深情的看著鏡中的萬筱菊，在【柳青娘】的伴奏下，柔聲問：“聽見我叫好了嗎？”似乎渴望得到一個滿意的答案，無奈萬筱菊卻誇景琦是個行家。有些失望的玉婷，手中拿著手絹，幾次差點把手放在萬的肩膀上，卻沒有。音樂襯托著她的細小而優雅的動作，充分表現了她心中不被人所知的癡情。

在第二十九集中，玉婷的癡情已經無法壓抑。散戲後，她尾隨萬筱菊的車來到他家門口，看著他們一家三口走進大門。痛苦的她靠坐在馬車上，陷入了無限的幻想。曲牌【柳青娘】又出現了，伴著她幻想著與萬筱菊在場院中排戲，在屋中與他結婚拜天地，在床頭與萬一起斗孩子玩。音樂是那麼的委婉，顯得這個幻想是那麼的甜蜜，一聲驚雷帶著人們回到現實。幻想的甜蜜和現實形成反差，在觀眾心中造成一種沖擊，使人們對她的遭遇既同情又無奈。

在第三十五集中，已經36歲仍然沒有結婚的白玉婷，想嫁給當紅的戲子萬筱菊卻不能實現。由於各種原因，在當時的社會條件下，大宅門裡的貴小姐是不可能嫁給社會地位低下的戲子的。而這位萬筱菊也是已有妻室的人，更不敢娶白玉婷。這時癡情的白玉婷決定與萬筱菊的照片結婚，就在結婚這場戲中，這段曲牌起到了非同尋常的作用。而電視劇賦予這段曲牌的人物形象意義也在此達到了極點。這個曲牌的舒緩、抒情在這裡給人一點淒婉甚至還有一種無可奈何的情緒。當白玉婷被丫頭攙進洞房，撩開蓋頭，【柳青娘】便響起，音樂的沖擊，使觀眾的心隨著白玉婷的動作顫動，讓人為她的這種癡情，這種真情所激動。她一步步走向萬筱菊的照片，她的特寫鏡頭與照片的特寫鏡頭不斷轉換，使人感到似乎她一定會去吻照片，結果都沒有，而是白玉婷模仿萬筱菊在表演《虹霓關》這出戲的時候，常用的動作，將照片上的繡球咬了下來。這場戲一句話也沒有，都是在【柳青娘】的伴奏下進行的，然而正是這段京味十足的京劇音樂，烘托了演員的動作，把白玉婷的人物形象，她的情感細致的烘托了出來。

可以看出，這個曲牌在劇中一直隨著白玉婷的情感波動出現，在結婚這場戲中，達到了完滿。在《大宅門》中，【柳青娘】這個京劇曲牌已經與白玉婷這個人物的情感、性格、氣質及人物形象發展融為一體了。愛京劇的人伴著京劇一路走來。可見京劇音樂用在合適的電視劇中作為配樂，在人物塑造方面能夠取得很好的效果。

  2、京劇打擊樂對情緒、氣氛的烘托

“情緒音樂”在電視劇中常作為短小的片斷樂曲而存在，大多與劇情的發展、人物的情緒相適應，在《大宅門》中使用了京劇打擊樂作為情緒音樂，同樣與全劇的風格保持了一致，並對場景情緒氣氛的烘托產生了良好的作用。京劇打擊樂以節奏為主，帶有程式化的特征，有著自己的表現情緒，當它參與到劇情中以後，又多了渲染劇中人物情緒，烘托場景氣氛的附帶職能，增加了電視劇畫面的表現色彩。

在第三集中，白家的姑老爺關少沂因自己的孩子意外被摔死在了白家，而懷恨在心，要把小白景琦摔死，來一命頂一命。白文氏用激將法，將小白景琦送到關少沂手中，讓他摔。鏡頭表現的是關少沂手中抱著白景琦，盯著孩子的臉，呆站在屋中。雖然沒有語言，但是此時他的內心世界應該是極為豐富的，一邊是死去孩子的痛苦，另一邊是一個活生生的孩子在他手中對他笑。當孩子送到關少沂手中那一剎那，起【撕邊】這一鑼鼓經：

三大件    ）0（       0   倉

鼓     嘟～～～～～    拉0  巴

               （按）

【撕邊】的音響看似簡單，但實際上鑼鼓的疏密、力度的強弱、時間的長短、音樂的起止，都要隨著人物的動作而細致的演奏，演員的面部表情、內心節奏、手勢眼神也都融入到了這鑼鼓點兒中。在劇中，當把孩子送到關少沂手中，【撕邊】打得強，鼓點密，一種矛盾的情緒油然而生。而胖胖的小白景琦不斷沖他發出笑聲，關少沂不猶得眼淚一滴滴撒在景琦的笑臉上。失子的痛苦和不忍的情緒交織起來化作鼓點，此時【撕邊】的速度放慢了，鼓點也軟了下來。當關少沂決定把孩子還給白文氏時，把孩子放在丫環手中，快速走出了屋門，【撕邊】又強了起來，表現他的痛下決心，最後以一聲大鑼結尾。整個這場戲不過17秒，雖然沒有一句台詞，卻用鼓點的節奏變化表現了人物情緒的變化。京劇鑼鼓音樂在這裡敲出了人物的內心世界，很好的烘托了人物的情緒。

在第四集中，兵馬司的朱順奉命到白府來抓被人誣陷的大爺白穎園，官兵在白家院中分列兩行，十分威嚴。當他跟老太爺交代完來意，從上房中推門走出時，音樂用了一個【四擊頭】，鑼鼓譜如下：

小鑼 0  0台台－台台台台台 0

铙钹 0  0   才－才才才才才 0

大鑼 0  0   倉－倉— 倉— 倉 0

鼓   0  大  大 0 大.大大大大大 0

板鼓 0 大衣0 大 0 大.大大大大大 0

              （伸～～～）

  念法：  大台  倉－倉才倉才倉 0

但是為了調動觀眾的情緒，烘托場景的氣氛，這裡的【四擊頭】調整了它本身的節奏特點，放慢了速度，配合了電視劇場景的氣氛。畫面上，朱順步態有力的向前走，推開平門，整個場院鴉雀無聲，只聽到他用宏亮的聲音喊：“帶白穎園！”【四擊頭】伴著他的步伐和聲音渲染出一種緊張的官兵抓人的氣氛。這樣一個慢節奏的【四擊頭】將觀眾的心提了起來。它的運用適應著這個場景的氛圍，和場景的氣氛很好的融合在一起。

在劇中還用了京劇鑼鼓經【急急風】，緊張、急烈是【急急風】的特點。在《大宅門》這部電視劇中它發揮了烘托渲染氣氛的作用：第十一集中，白家的百草廳被查辦後，由十幾個股東承辦，股東們正在一起吃飯商量經營不利的對策。卻有人喝醉了酒，要出手打作為股東之一，做盡壞事的白家三爺白穎宇。場面混亂起來，這樣的混亂配上京劇的【急急風】，使這場沒有主角出場的戲也敲出了精彩。

3、京劇鑼鼓點體現的音畫同步

電視劇開篇是本片的男主角白景琦降生的一場戲，他的出生本不奇怪，奇怪的是他一出生就不會哭，只會笑，而且越打笑得越厲害。這樣反常的現象，似乎向觀眾預示著這個人物的重要性。借用劇中人物的一句話就是“這孩子不會哭，自然帶了一種剛性；生下來就笑，那是把世道都看透了。有這兩樣一定能成就大業。”當老太爺白萌堂得知這個消息，覺得非常奇特，連說兩句奇了奇了，准備給孩子起名字。而這個起名字的過程不是說出來的而是寫出來的，當寫名字的過程以特寫鏡頭出現時，白宣紙上已經有了白字和景字，就在老太爺寫琦字的第一筆時，起了鑼鼓經【四擊頭】。當琦字最後一筆寫完時，【四擊頭】也正好收住，這段打擊樂與起名字的過程形成了節奏性的音畫同步，這種同步似乎向我們預示著一個重要人物出場了。盡管這個孩子剛剛出生，但是卻能引起觀眾的極大注意，感覺到他作為男主角的分量。

同樣，在第十集中還有這樣一個例子，已經長到十幾歲的白景琦頑劣不堪，氣走了幾位教館的師傅。宅門中的胡總管費盡心力，給請來了文武全能的季宗布先生，當這位季先生第一次踏進宅門，就要亮相時，【四擊頭】起，他踩著【四擊頭】的節奏步入大門，鏡頭給他特寫時，剛好【四擊頭】結束，響亮的節奏與畫面的同步使觀眾眼前一亮。短短的一段節奏，向我們預示著這位老師在景琦今後的成長過程中是一位起決定性引導作用的人物。

由京劇打擊樂在《大宅門》中巧妙的應用，可以看出在電視劇的配樂中選用京劇鑼鼓音樂還是很有挖掘潛力的，不光是對於電視劇風格的烘托，在音畫結合上也是很有利的。當然《大宅門》中的京劇鑼鼓音樂還有很多問題值得研究。比如：“重要事件的氣氛鑼鼓，不能著急的事都用【急急風】。比如：清朝覆滅，民國誕生，就可以用【戰場】等鑼鼓經去表現。在戲曲中，【戰場】多用於交戰場面，尤以較長時間的對打為多用，可見它的氣勢。這樣似乎更能表現這個社會的偉大變革。反復使用一兩個鑼鼓經，沒有表現出京劇鑼鼓的豐富性，確實有些遺憾。當然這與電視劇在音樂制作上的投資和導演考慮到的觀眾的接受能力，以及保持電視劇的整體統一都是不可分割的。

三、韻味十足的片尾主題歌

  主導性音樂在電視劇中是一種舉足輕重的音樂。由於中國人傳統的音樂接受習慣和對聲樂形式的偏愛，以聲樂形式陳述的“主題歌”成了當今電視劇中主導性音樂的主流。“主題歌”在《現代漢語詞典》中的定義是：“電影、歌劇、話劇、電視劇中能概括地表現主題的歌曲。”（p1643）根據主題歌在劇中所處位置的不同，細細分來，又有片頭主題歌、片尾主題歌、首尾呼應主題歌等。它們常常是以高度凝練的歌詞語言概括全劇的思想主題，或對人物事件的評說，或對全劇中心人物贊歎感慨或對主要事件的褒貶。歌曲旋律則按歌詞所提供的意境、情緒和電視劇特定的人物、時代、社會、地域特點為依據，遵循歌的藝術規律而創作產生，以流動、多變的音符，以及完整的旋律，形成了完美的歌曲藝術。

《大宅門》的片尾主題歌（文後附錄譜子）概括了以醫藥為生，帶有豪邁民族氣勢的大宅門，歷經百年風雨所慣有的自強不息的精神。這一概括，提綱攜領，將具體的故事總結，提煉後，升華到精神領域，使觀眾在看完電視劇後又能細細品味這有價值的精神，由於電視連續劇的主題歌每集必播，從而形成了一種重復渲染的強大力量，使得“宅門文化”得以體現，升華：

由來一聲笑，情開兩扇門，亂世風雲亂世魂。

平生多磨砺，男兒自橫行，站住了是個人。

有情意有擔當，無依無傍我自強，這一身傲骨敲起來铮铮的響。

有情意有擔當，無依無傍我自強，集百草要讓這世界都香。

無悔一腔血，有意濟蒼生，百年風雨大宅門。

像這樣既與劇情、人物聯系緊密，而且又能超越劇情表現出一種

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