為什麼瓷器底部有香港加工字樣?

過，他們給墨水加入不同的化學成分，使墨水有不同程度的藍，非常美，在舞台上背光一打，墨分五色、歷歷在目，而且透明。
南方周末：《行草1、2》還沒有這樣的嘗試？
林懷民：《行草1》是用那些大家的字來呈現的。《行草2》是我這輩子最美的東西，因為我從故宮的字畫看到，那些黃黃的斑駁的字跡，我就在想斑駁這個事情，我一下子想到宋瓷，所以我就把很大的一個瓷器的造型放到舞台上，再配上約翰·凱奇的音樂，你幾乎可以感覺到空氣裡飄蕩著什麼東西，安安靜靜，所以《行草2》是一個非常冷靜、安靜、祥和的東西，和宋瓷一樣的感覺。
《狂草》回到紙墨，我的體會是你管他怎麼草，到最後書法它就是一個紙(草本的東西做的)、松煙、水，還有人的呼吸，這個就是走自然路線。舞蹈現場，看到的是水、紙、墨，聽到的全部是自然界的聲音，水聲鳥鳴……非常干淨，跟大家想象中的狂草不一樣。
林懷民可以退，雲門不能退
南方周末：您剛才講到退休，應該說退休是早晚的事。
林懷民：是的，不管有沒有計劃，退休是早晚的。
南方周末：有沒有想過找一個接班人？
林懷民：這個事情是人算不如天算。即使我找到了接班人，只要我退休了，大概三五年內，所有我比較好的作品，就會統統變成空氣消失。
理由？我的假設是這樣的：董事會以及我自己都在找一個有個性、有創意的人來做總監，因為他夠聰明，那麼他就不會願意在林懷民的陰影下工作，我們也會贊成他走出自己的路子來。然後第一個從訓練課程上削掉的，很可能就是我的這些傳統的積累。
南方周末：那觀眾會不會不買賬呢？他們覺得沒有林懷民，他們就不看雲門了。
林懷民：應該會有一段時間適應。我覺得一個舞團最重要的功效是提供好的作品，所以，我也期待年輕的創作家用他的語言與新時代對話，而不是創造一個必須常常清理灰塵的博物館。
南方周末：您退休以後干什麼？
林懷民：其實我很好打發，只要我有一杯茶，有煙……我不擔心，我想讀的書還有一堆。
南方周末：從特別繁忙的創作當中退出來，會不會覺得寂寞？
林懷民：這是大家的想象。我也想過過不繁忙的日子，我會做一些我能力可以做的事情，像雲門停掉的那年，1988年，我搬回我的故鄉新港，住了1個月，當時我把新港文教基金會的整個行政體系初步建立起來。我基本上是一個孤僻的人，人多的時候我會不自在，超過3個人就不自在。
南方周末：但是事實上，您在雲門做的工作面對的人經常要超過3個人。
林懷民：有人說你這麼有名，忽然什麼事都不做，你會不會覺得很空虛？我說報紙上登的那個人不是我，你在我家，看不到一張我的照片，你甚至看不到一張舞蹈的照片，關起門來那個人才是我自己。我也知道有再大的名氣，都沒有辦法幫你解決生活上的問題，也沒有辦法幫你解決父親母親生病的問題。名氣和我的生活關系不大，但跟雲門的業務有密切的關系，我是這樣看待這個事情，不然我也可以搖搖擺擺起來，可是搖擺給誰看呢？(笑)
南方周末：我兩年前采訪您的時候，您說過雲門是您生活的全部。您付出這麼大的心力，能夠輕易地捨棄它嗎？
林懷民：對我來講，這是很現實的事情。
首先，雲門100多個人要發薪水，所以不是說你要下車就可以下車。
其次，對我來講，雲門造就了我，我原來是一個寫小說的孤單的年輕人。雲門成了我和社會溝通的通道，在其中我不只學習到了舞蹈這個事情，我通過雲門中的舞者認識社會和人生，我的成熟都在雲門。
再者，從文化來講，台灣是個非常貧瘠的地方，雲門至少是一個文化的東西在那裡擺著，多好多壞，見仁見智，我們就在那裡存在著，我們這樣的存在，以前沒有發生過，以後不知道會不會發生。
最重要的是，雲門不是我林懷民一個人組成的，雲門也不是只由這些舞者們組成的——雲門是這個社會的雨露培養出來的。確實，社會給我們的東西永遠不夠，永遠露多於雨，但是我很珍惜。台灣是一個改變非常快、非常多的地方，而且在每一個政治權力轉移過程中，消耗都很大；但因為台灣地方小，所以成功也來得比較快。
我看到大陸傳統的東西，即使經過10年浩劫，好像真的有某種東西的“底兒”還在，這與台灣是很不一樣的。比如在西安，你窮瘋了，還可以在你們家臥室裡往下打洞，好歹可以掏出幾個唐俑來。台灣往下挖，還是泥土。我覺得，一個地方想要久長，總要有點牢靠的東西。我個人希望我不做了以後，雲門還要繼續，它是一個社會公器，我是一個保護社會公器的人。

林懷民：
“雲門舞集”創辦人兼藝術總監，1947年出生於台灣嘉義，14歲開始發表小說，是20世紀六七十年代台灣文壇矚目的作家。
留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。

1973年創辦“雲門舞集”，推動了台灣現代表演藝術的發展。曾獲世界十大傑出青年、紐約市政府文化局“終身成就獎”、香港演藝學院榮譽院士。
林懷民
   雲門舞集創辦人兼藝術總監，一九四七年出生於台灣嘉義。十四歲開始發表小說，二十二歲出版「蟬」，是六、七十年代文壇矚目的作家。大學就讀政大新聞系；留美期間，一面攻讀學位，一面研習現代舞。一九七二年，自美國艾荷華大學英文系小說創作班畢業，獲藝術碩士學位。

   一九七三年，林懷民創辦「雲門舞集」，帶動了台灣現代表演藝術的發展。雲門在台灣演遍城鄉，屢屢造成轟動，並經常出國作職業性演出，獲得熱烈好評。紐約時報首席舞評家安娜．吉辛珂夫表示，「林懷民輝煌成功地融合東西舞蹈技巧與劇場觀念。」德國權威舞評家約翰．史密特讚賞，「林懷民的中國題材舞作，與歐美現代舞最佳作品相互爭輝。」香港英文南華早報宣稱，「林懷民是亞洲的巨人……二十世紀偉大編舞家之一。」柏林晨報認為他是「亞洲最重要的編舞家」。

   一九八三年，他應邀創辦台灣國立藝術學院舞蹈系，並出任系主任，研究所所長，現為舞蹈系研究所副教授。

   林懷民曾獲許多獎賞，包括台灣國家文藝獎、吳三連文藝獎、世界十大傑出青年、紐約市政府文化局的「終生成就獎」，香港演藝學院榮譽院士。

   一九九九年，由於他以「傾倒眾生，而又充滿中國氣質的現代舞，振興台灣舞臺藝術」，獲頒有「亞洲諾貝爾獎」之稱的麥格塞塞獎。同年，國立中正大學頒贈榮譽博士學位給林懷民，使他成為第一位獲得榮譽博士的台灣表演藝術家。歐洲舞蹈雜誌將林懷民選為「二十世紀編舞名家」。二○○○年國際芭蕾雜誌將他列為「年度人物」。

   他的舞作包括：「寒食」、「白蛇傳」、「薪傳」、「廖添丁」、「紅樓夢」、「夢土」、「春之祭禮．台北一九八四」、「小鼓手」、「我的鄉愁，我的歌」、「明牌與換裝」、「射日」、「九歌」、「流浪者之歌」、「家族合唱」、「水月」、「焚松」、「年輕」等六十餘齣。

   一九九六年，林懷民應邀赴奧國葛拉茲歌劇院，導演歌劇「羅生門」，獲得熱烈好評。一九九九年，他在柬埔寨協助當地舞者組構教案，推廣瀕臨失傳的古典舞。

   林懷民結集出版的文字創作包括：「蟬」、「說舞」、「擦肩而過」及譯作「摩訶婆羅達」。

希望您能滿意~~~~

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中國最早的貨幣是一種由天然海貝加工而成的貝類貨幣，出土於河南殷墟婦好墓等地，年代為公元前19至前16世紀，距今約3500年以上。經過加工的天然貝幣形體一面有槽齒，貝幣光潔美觀，小巧玲珑，堅固耐磨，便於攜帶，這類海幣主要出產於我國的明代初期（明洪武年間）明初洪武的青花瓷，造型粗重厚實，制作尚未脫盡元青花的粗犷風格。所見的大都是藍中見黑的色澤。多為碗類，還有少量大盤、菱口盞托、梅瓶、執壺、大罐等。但傳世較少。傳世品中，還有一種梅瓶，外繪雲龍紋，肩部有“春壽”兩字，這種梅瓶，傳世僅見三件，一件藏於上海博物館，一件藏於私人手中，另一件藏於日本在阪東洋陶瓷美術館，這三件作品制作十分精美是洪武青花中的上品。  黃金時代（明永樂、宣德年間）明永樂、宣德時期，景德鎮官窯青花瓷器的燒造，進入了一個全盛時代，這一時代被譽為中國青花瓷器制作的“黃金時代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鑒賞領域，人們最重視、最受歡迎的作品就是明早期永樂、宣德的景德鎮官窯作品，有人甚至把永樂、宣德的青花名品同西方一些傑出的古典美術作品相提並論。有的作品一度創造過中國古美術品售價的最高紀錄。永樂、宣德官窯青花瓷器的卓著名聲，不是憑空而來的，而是以其胎質、釉層的精細肥厚、青花色澤的濃艷、紋飾多樣、線條優美和造型豐富等多方面特征構成的。因而被世人譽為中國青花瓷器燒造的“黃金時代”。而這個“黃金時代”的出現並不是偶然的。永樂初年，剛剛上台不久的新皇帝就派遣以太監為首的叔陶官，前往景德鎮御器廠監督燒造陶瓷，以補充朝廷需要因而永樂年間的官瓷燒造更是精益求精，從青花瓷器看，永樂青花與洪武青花相比，更趨成熟，作品從洪武朝的素樸雄渾不斷地朝精美典雅風格演變。從外觀上看，元代和洪武似乎用的是兩種青料。再看永樂青花，它的青花色調、繪畫風格，與元青花有異曲同工之妙。究其原因：元青花與永樂青花都是采用同樣的進口的“蘇麻離青”繪制而成的。永樂、宣德青花之亮麗，早地明代就已令文人雅士傾倒，如明人王世祯《觚不觚錄》中記載：“畫當重宋而三十年忽重元人……，價驟增十倍；官器當重哥汝而十五年來忽重宣德，以至永樂、成化，價亦驟增十倍。”永樂青花之精美由此可見一斑。宣德時期的官窯青花瓷，由於大多數書有四字或六字朝代官印，因而面貌比永樂朝作品更為清晰，歷代文人對之述之尤詳，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德為第一，但由於永樂、宣德青花瓷器具有許多相同的特征，因而這兩朝的作品地歷史上曾有一段相當長時期難以區分，舊時國內古玩行業有“永宣不分家”之說。在當今世界各地的許多博物館、美術館和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其數量遠遠超過永樂青花瓷，其中收藏量最豐富的是台灣故宮博物院，有兩千多件作品。此外如上海博物館、北京故宮博物院的收藏也十分豐富。另外，除國內一些大小博物館有收藏外，英國、美國、日本等國和香港、台灣等地的公私博物館、美術館、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民樓的收藏最為豐富。黑暗時期（正統、景泰、天順）宣德之後的正統、景泰、天順三朝被後人稱之為景德鎮官窯制瓷的“黑暗時代”。由於這三朝官窯均不見書款者，因而後人對三朝制瓷面貌認識模糊，時至今日，人們仍難以區分這三朝的作品，一般只能根據各時代的產品特征，從中尋找屬於三朝燒造的作品。在傳世及大量出土物中，正統、景泰、天順三朝的民窯青花瓷有著較鮮明的時代特征。從青料方面看。這三朝民窯青花主要采用國產青料，它們應當就是江西地區的“土青”。前期產品，青花色澤青藍中帶黑者較多，後期產品有恬淡雅致的傾向。這三朝青花的紋飾，前期常見圖案滿密的纏枝花卉紋，但後期出現了許多布滿疏簡潦草的產品。從圖案上看，以纏枝蓮紋為多，有折枝牡丹、折枝

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