重慶哪裡有賣比較便宜的油畫，裝飾畫？

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我是涪陵師范學院美術系的學生,你真的要的話,我可以幫你聯系.
我們也有其他的很多種類的畫,你要不嘛?比如國畫呀,圖案.電腦設計.裝飾畫.......

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中國的油畫總的來說還是從西方傳來的，不是說中國就沒有用油和顏色在一起畫畫的，也有。從西方來說，最早是用蛋清和顏色和在一起，叫蛋膠彩。中國早期有所謂的油漆彩畫，從馬王堆發掘出來的過去的漆棺裡就有，描金的，中國是長期封建社會，把這種作為工匠的，就像雕塑一樣，國外雕塑是很受尊敬的，是大家。中國就是束身匠，長期封建社會對搞藝術、搞繪畫的都作為匠來對待，所以得不到發展。中國人最早見到油畫的，可以說從明朝萬歷年間，利瑪窦這個傳教士帶過來的聖像，當時明朝沒有接受。清朝，朗士寧為代表的西方傳教士也把油畫帶進了中國，西方油畫最早也是由宗教題材發展起來的。當時清朝宮內有一些八旗子弟，曾經跟著學習，但是沒有群眾了解這個知識，沒有得到流傳。18世紀末期，上海徐家匯有一個傳教士辦的西方的美術館，有素描、油畫，但是也沒有搞起來。什麼原因呢？最根本的原因是當時文人士大夫掌握著文化的傳播手段和欣賞習慣，油畫是受排斥的，既沒有筆墨又沒有中國傳統的韻味，所以沒有得到很好的發展。

  辛亥革命以前，最早把正規油畫介紹到中國來的有四位，一個是李鐵夫，1887年到美國去正式學油畫，參加了美國的繪畫院。還有一位李毅士1903年到英國去，也是學西畫，油畫的。1905年，李叔同，就是弘一法師，就是豐子恺的老師，在西方學習油畫，回來以後畫人體油畫。而且他是主持中國最早的西方繪畫教學，南京高等師范學堂。還有馮鋼百，是1906年到墨西哥正式學習油畫。廣州美院40周年校慶的時候，我去了，他們有一個很重要的展覽，就是把李鐵夫的作品展出，中國美術館也有收藏他的作品，廣州美元有幾十幅。馮鋼百的作品，李毅士的作品美術館都收藏。我在的工作部門是研究部，主要的人物是收藏、研究、出版、交流。我93年離休的，就分了兩個部，研究部和收藏部來做。我當時在的時候這些部門都在一起。這些作品中國美術館藏品庫中都有。五四以後，出去了一些專門學西畫的人，應該說他們的作品都是潛在的收藏對象，都是礦藏。

    第二種所謂現代手法的，以龐薰琴以代表的，倪贻德、陽太陽，三十年代搞居安社，這是很有勇氣的，當時是年輕人，現在都是老人了。他們有一個口號，叫做"厭棄一切舊形式，用狂飙一樣的熱情，鐵一般的理智創造我們的色、線、形交錯的世界"。用繪畫本身的手段，沒有文學題材、革命題材，就是線、形、色來做畫。這跟徐悲鴻的主張不一樣，寫實主義的主張是"只有寫實主義足以治療空洞、泛浮之病"，這是有所指的，當時早年的，蔡元培這些人有一句話，衰敗極也，不可救藥。是指中國畫臨摹那一派，總是照抄，沒有創意。徐悲鴻當時在國外，他的老師是法國名畫家達雅，跟學院批對立的就是立體派等等派系，他們認為是很浮泛、空洞的，沒有什麼可看的，就是顏色，說白了就是像花布一樣。徐悲鴻主張一定要這樣，寫實，才能把空洞的，浮泛的東西都去掉。

第三種是林楓眠、劉海粟、衛天霖為代表的，表現中西融合的東西，是拿來主義，取它所長，不偏重於哪一方面。他們的畫家中都可以看到這一點，林豐棉吸收了中國瓷器的繪畫長處，衛天霖有很多中國風格的東西，畫屏風，孔雀，是用渾厚、古樸、斑駁的色彩表現中國人民的情感。包括畫一些靜物，跟國外不一樣。從現在來看也超不過這三大類。現在多了一派是抽象半抽象的，完全不要形，在西方比較多，中國人有的喜歡，有的不喜歡。

  我去美國華盛頓看國家美術館的東西，早期的東西人山人海，還有後期印象派的東西，還有古典主義的東西，現代美術館我也看了，現代雕塑和現代油畫放在一起，稀稀拉拉沒有人看。群眾接受一個東西是跟傳統文化和審美情感習慣結合一起的，不是哪一家能夠代替的。作為畫家，覺得我搞一個新樣，你們沒有搞過，畫家可以這麼想。就像吃東西一樣，你喜歡吃甜的，我就喜歡吃辣的，還有人喜歡吃臭的，臭豆腐。這種思想如果偏頗了，走極端了，就會出問題。出什麼問題呢？說一個實際的例子，在國外有一個展覽，一個畫家為了出名，把廁所的小便桶搬到了展廳上去，這是新，別人沒有搞過。這是走到另外的極端去了，國外可以接受它，為什麼呢？因為完全是個人行為，包括過去宣傳日本兩個人沾著顏色摔跤畫畫。咱們不是也有砸提琴，砸鋼琴的嘛，別人沒有這麼做過，我是首創。新不等於好，我們也提倡創新，新的境界，新的高度，新的意境，不是新奇，也更不是怪。這是兩種思路，有兩個效果。對於風格流派的理解，作為收藏者來講，無論這派還是那派，喜歡就好。這是要把握的，不要聽風，以耳代言不行，藝術嘛，要有所交流，無論是掛在屋裡還是怎麼樣，自古以來都是這樣。風格流派是大題目，可以寫本書了，現在只能簡單講講情況了。

  建國以後有一些作品，比如陳丹青的《西藏組畫》，他說是自然主義，也不完全是自然主義。印象主義的衛天霖為代表的。新古典主義的比如靳尚誼這一撥人，還有裝飾趣味的，是平面的，沒有什麼立體的，但是很好看，適合中國民族口味，把民族、民間的結合進去了。還有抽象半抽象主義，還有表現主義的，這都是作為一個參考。

  收藏這方面主要是請王雲講一下，他是搞這個的，我是替國家收藏，也可以簡單講講，收藏本身沒有多大理論，簡單講講。一個是收藏類別，公私兩大類，國家收藏，作為出版、交流、展示，還有一個是作為愛好、投資、保值的私人收藏。還有公私結合的，個人捐贈美術館，既是個人的，又進行展覽，但是不賣。個人收藏我多講幾句，有幾個問題，一個是要真品，赝品無論是國畫還是油畫都不行。真品還要分析，真品裡面要有原作還是新作的問題，畫家花了很多，搜集了很多素材，都是他畫的，但是不一樣。另外是復制的還是創作的，復制的有兩種，一種是別人復制，還有自己復制的。還有精品，一個畫家可以一輩子創作很多作品，但是創作裡面是不是代表作，代表作就跟一般的創作不一樣了。比如羅中立的《父親》，這些作品是看了以後忘不掉的，就本人來講，重新畫也畫不出來了，當時的情感、精氣神等各種因素已經過去了，復制一張的效果也不一樣了，這裡還要分析。還有一個名品，有名的，大家都趨名，有些畫家身份變了，畫價就漲，名有大名家小名家，有真名家有虛名家，尤其各式各樣的手段都有。對這種名品，名家的東西一般講是很好的，他們很認真，不好的不往外拿。當然也有的畫家隨便畫兩筆就往外拿，我們開玩笑就說是刷鈔票呢。就像文化大革命那時候的大字報一樣，風一吹就沒有了，所以名也要分析，要定評，是否展覽過，國家美術館收藏過，是否得過獎，社會認可的程度如何，群眾喜歡不喜歡，同行認可不認可，不能光自己吹，要分析。精品，精英之作還是應酬之作，國畫中特別厲害，齊白石的作品有些就是精英作品，特別是畫蝦，光我見到的蝦不下百幅，真正好的精品是有限的，不在於大小，有的很小，很精。還有早中晚期不一樣，要分析。稀品，清末的畫我們也收得不多。辛亥革命前的那幾家，他們的作品我們都有，外面可能也還有，找那麼一張當然寶貴，不光對大家來說，對國家來說也是寶貴的。有些是絕品，沒有了，最後一張。就像郵票一樣，全世界就兩三張，價不得了，你說好到哪裡去了？這是歷史的積澱，物以稀為貴。還有特品，特品當然也很多了，新加坡有一個收藏家，他說，我想收藏一些文化大革命當中的東西，當時在文化大革命既不展覽，也不印刷，他收了很多杭州的東西。林彪那張郵票也是很值錢的，就是因為有特殊的歷史含義。《毛主席去安源》也是很特殊的。還有完品，沒有什麼損壞的。

  收藏的社會意義。在座的都是愛好者、收藏家，幾句話講講。收藏是在社會的政治、經濟發展到一定高度的產物，前幾年文化大革命鬧的時候，誰也沒有收藏，包括80年代，美術館拼命收藏的時候，社會也不收藏。那時候拿兩千塊錢能買一個幾十萬，幾百萬的作品。我就經手過好幾張。幾百塊錢的東西，現在幾十萬。必須也一定的社會經濟、政治發展的高度，社會穩定了，大家富裕了，有錢了，是精神上產品的需求。人民在物質產品滿足以後，對精神產品的需求。這是更高的一種要求，不是困難時期糧票還不夠呢。社會為民，文化為民和國家興旺的標志，民間的收藏補充了國家的收藏，藏富於民，很多和東西藏在民間，國家沒有。當市場經濟物質交換到精神產品的交換，這是一個完整的市場經濟的交換過程。所謂跟世界接軌也就是這個意思，光有物質產品的交換，沒有精神產品的交換，市場的交換是不完整的。群眾的物質享受和精神享受是必然的趨勢發展，物質到一定程度了，就希望精神上享受。另外它是收藏家、愛好者文化品格、精神境界、藝術理想、審美情趣在一定程度上的體現。這一點是最根本的。搞收藏沒有一定的文化修養、藝術品格、審美情趣不會做的，可以打麻將，賭博，不會搞收藏。這是一種高尚的東西，是國家收藏的補充。



  北京大陸藝術畫廊經理王雲：很高興跟大家見面，大家在休息時間能關注油畫的收藏，應該很有緣分。16年前我有機會在理工大學第三產業創辦"醉藝仙"畫廊，當時中國畫廊和藝術品市場還在初創期，最早在音樂廳有一個叫傅紅的搞過。零星掛過北京畫院、中央美院師生作品的有王府井工藝作品服務部，還有中央美術學院自己辦的美術服務部，還有美術館對面的美術公司，這是油畫廊初創期。88年創辦"醉藝仙"畫廊，初衷是因為我們房子大，我們要帶領第三產業理工大學的子弟來生存，源於我對詩歌、音樂和舞蹈、話劇和油畫的熱衷。

我認為辦文化公司要有一個特別之處，油畫將來肯定有市場，加上我過去讀了一兩本書，比如哈默先生早期拿美國庫存的食品、醫藥用品跟俄羅斯十月革命後列寧手下人換藝術品，他很精明。他的傳記中寫到，在美國遇到經濟危機的時候，銀行機構拿很多藝術品出售，保住了銀行的地位。在我印象中有美國一些大的銀行機構，當時創辦畫廊的時候，幫著創辦的人還有姜國芳。第一個賣藝術品的是韋啟美教授，被留法的一個台灣籍的白教授收藏，當時是三千塊錢，當時給韋先生稿酬一千五。一般的學生和院校老師的作品，在88年的時候是300-1200元，有孫為民和楊飛雲他們的底價。對研究生類，一般是80-500塊錢，現在有名的，在美國前兩年獲獎的張利先生，獲歐洲肖像獎，還獲得總統獎，軍藝的副教授，當時給我們的作品是三五百塊錢。通過台灣收藏家白教授講油畫展覽，說國際上有請柬、酒會，開幕式上如售出作品就給作品貼紅點。當時也沒有什麼裝修，我當時覺得灰色很好，當時刷了灰漆，就草草上馬了。

  收藏油畫的方法，剛才董先生從學術上和國家收藏上講了很多，非常好，也使我有深刻的思考，得到了真傳。我認為，收藏首先要關注作者，首先一個標准是在藝術學院院校的師生作品，應該是優秀的作品。剛才董先生說了業余作者的作品，由於是自學，博取百家之長，也有可能成為黑馬，但是我認為基本來說，比較穩重的話，要注意作者，必須有一個學院修養，起碼是進修過，自己有所鑽研的，成為正式的美術會員和油畫家。一般從參加過兩次以上的省地方的藝術家，才能獲得地方省會員的資格，參加三次國家展覽的，入選的作品作者才能成為中國美術家會員。這樣對於收藏油畫，第一先看是不是他的專業。

  第二材料方面要注意，有些人嘗試用丙烯，用綜合材料，特別是王懷慶用立體派的手法，畢加索采

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