什麼木材適合做木刻(浮雕)木雕？

飾性”，在藝術處理上，往往采取以圓化方，依曲強直，捨縱學求平整，取形態去質感，把自然形態改變為工藝形態，突出了裝飾效果。這就是裝飾性的強化與削弱和誇張與簡化的重要方法。

“裝飾浮雕”除了藝術上的構思以外，還要考慮到功能性和制作施工上的問題。特別是安放在建築上的作品，應注重放大加工的准確性，不至於在施工中產生誤差，誤差太大，不僅不能保證藝術質量，也會影響到作品最後的使用效果和功能性。

在輔導學生的創作中，怎樣塑一個體、摳一個洞、取一個勢，表達一種感受、一種認識、一種因客觀變化而變化著的觀念，它總是有思維與心境的交流；直覺與理性的相伴；設想與任意的互生，只到你覺得構圖夠味了，也許這時合情而不合理。

我常常啟發學生，從某個形來說，哪怕一塊石頭或木頭、一根鋼筋，他一旦出自你的手，它所得的氣血、靈魂乃是你身上所分，一定帶著你的氣質。你的作品，就是你的孩子。

裝飾浮雕和其他雕塑作品一樣，是極有個性的，個體的；心血來潮因人而異的。即使同一種技巧，也絕對產生不同的結果，有時甚至會象羊吃草和用鍋煮草的區別，一個變成奶，一個還是草。作品既然因人而異，也就是說：作品就是你。你的淨與濁、厚與薄、幼稚與成熟，就一定是作品的氣勢和格調。難怪有人說：會看雕塑的人，能通過你的作品，看到你的性情和修養。

聆聽一部大型交響樂曲的過程與創作一件雕塑作品，有著驚人的相似！不同的樂音象變化莫測的形體，指揮家就象一位技藝高超的雕刻家，他調整與控制著“形體”的微妙變化。一件雕塑作品，形象中客觀的成份占幾分？主觀的成份占幾分？只是風格和觀念的問題，然而一件活靈活現的肖像與一個抽象的“體”，在造型價值上似乎是相等的。是選擇具象的人物還是抽象的“體”在構成作品，都無關緊要，重要的是作品所表現的內涵是否明了和選擇、處理形象的形式和手段。

在課堂上，面對擺好的model，讓學生充分觀察、分析每個model的男性的陽剛、或女性的陰柔；這一個帶有幾分苦澀和淒艷之感；那一個帶有純淨和崇高之感。這一個豐腴、圓滑而富有旋律感；另一個清瘦、勁挺而產生節奏感。但不管多麼的入木三分的深刻，只有把所看到的、心中體會到的真實，都用裝飾浮雕的獨特的語言表現出來，才能創作出真正的裝飾浮雕作品。

石膏像是雕塑作品的“半成品”，雕塑作品必須用實際的用硬質材料來加工制作，即使在展覽會中展出石膏作品，大多也做出仿銅、仿石材效果來。因為，它本身也存在著“材料美”尤其是裝飾浮雕作品，用什麼材質加工制作，在構思設計時就要考慮到，設想出某種材質的完成後的效果，預計到在加工制作過程中所遇到的意想不到的材質變化和困難。我系成立的教學實踐研究所，正是為了改進教學方式和用於教學實踐而成立的。為了讓學生在學校內就能夠參與、嘗試硬質材料與石膏稿子在肌理上不同以及產生的視覺沖擊力。實踐課前，系裡准備了玻璃鋼材料、銅皮和白色大理石。學者鍛打銅皮的同學，在設計構圖時，就考慮到大小尺寸，用料的多少；學貼玻璃鋼的同學，可以把尺寸做的略大一些，因為玻璃鋼材料相對來說，稍便宜一些，並且操作也容易一些。

面對現有的幾種硬質材料，哪位同學能夠發揮出自己的夢幻式的理念和處理手法的多樣化，明確本作品放置的地點：是室內的案頭上，還是室內的牆壁上；是公園的影壁牆上，還是某個建築物的外牆上。誰能夠注重和利用這些材質本身的美，加上造型簡潔、結構合理、制作精巧，其作品肯定會取得突出成績。

一般情況下，玻璃鋼材料的作品，可以在外層噴塗銅粉和“真石漆”，還可以塗各種色彩的進口“自噴漆”。這種材料適合表現輕松、歡悅的題材。鍛銅材料的作品，通過紫銅皮的鍛打、拋光，然後在噴上一層硝矶漆，最後把它鑲嵌在意大利進口的“大花白”理石板上，（它適合放置在室內來裝飾牆面）。表現題材上，一般用於塑造人體美的構圖上。大理石材料的作品，一般利用“剁斧”塑痕與磨光體面的對比，表現人物和冷峻的動物。（其他材料，如“不銹鋼、鑄銅、鑄鐵、鋼鐵焊接”等等，在這裡就不一一列述了）。

總的來說，各種材料的加工制作，都有自己特殊的技巧和奧妙。做為一個雕刻家來說，它本身與工匠之間沒有不可逾越的鴻溝。因為一個雕刻家既是個有榮譽的工藝師，又是個有著高超技藝的石匠才對。我們在校培養學生，就是培養他們將來走向社會後，能夠獨立設計、制作豐富多彩的裝飾雕塑作品。

上一页 [1] [2]