吉檀伽利解釋_大眾科普網

吉檀伽利解釋

重讀《吉檀迦利》續

《吉檀迦利》將語言之美表達的淋漓盡致。這首詩最初是用孟加拉文寫成的，“充滿了微妙韻律、不可翻譯的輕柔色彩以及創新的格律”。看來，我們現在將其稱為散文詩，主要是由於這部作品，在先由泰戈爾本人將其翻譯成英文，爾後又由冰心從英文翻譯成中文的過程中，不可避免地失去了很多詩歌本身只可神會、不可言傳的“不可翻譯的輕柔色彩”和韻律的緣故。詩人們和讀者們必須在兩難中做出選擇：要麼依舊保留原文的韻律，使其靜靜地躺在孟加拉文優美的搖籃裡，而不為世界上多數人所知曉；要麼不可避免地在翻譯過程失去原來的語言美感和韻律，而廣為傳播於全世界。結果大家都知道了，否則我們就根本不可能知道這部偉大的作品，並為之傾倒。盡管在文字的轉換中，《吉檀迦利》已經失去了很多風采，可她依然楚楚動人，風情萬種！在這種必須、卻無可奈何地失去原有韻律美的翻譯中，想必泰戈爾本人和冰心都會有很多遺憾，並且將這種遺憾帶給了讀者。然而，更多的還是保留下了詩歌之美。

雖然，英文的《吉檀迦利》已經幾乎沒有了原詩本來存在的詩歌之韻律美（個別詩章依舊有英文的韻律，如第10首），但是那些掌握著諾貝爾獎評定資格的西方文權威們，在讀過譯成英文的《吉檀迦利》後，給出以下評語“由於他那至為敏銳、清新與優美的詩；這詩出之於高超的技巧，並由於他自己用英文表達出來，使他那充滿詩意的思想業已成為西方文學的一部分”。很遺憾，這些評委權威們和我們一樣不懂孟加拉語。如果他們熟悉孟加拉語，真不知道他們會怎樣寫諾貝爾獎的評語。

不僅僅是諾貝爾獎評委們。晚泰戈爾十年，於1923年獲得諾貝爾文學獎的愛爾蘭詩人wb葉芝，於1912年讀到英文《吉檀迦利》時，即給予盛贊，並為之作序。

葉芝寫道：“他的一生十全十美；他年紀很經時寫了許多描繪自然景物的作品，他會整天坐在花園裡；從二十五歲左右到三十五歲光景，他心中懷著極大的哀傷，寫下了我們的語言中最美麗的愛情詩。……他的藝術愈來愈深刻，變得富有宗教和哲學意味了；人類的一切向往憧憬，都是他歌詠的題材。他是我們的聖人中間第一個不厭棄生存的，他倒是從人生本身出發來說話的，……這些抒情詩——據我的印度朋友告訴我，孟加拉文的原作充滿了微妙的韻律，不可翻譯的輕柔的色彩以及創新的格律——以其思想展示了一個我生平夢想已久的世界。一個高度文化的藝術作品，然而又顯得極像是普通土壤中生長出來的植物，仿佛青草或燈心草一般。……正是我們自己的心情在呼喊：‘因為我熱愛今生，我知道我將同樣熱愛死亡。’”

美國詩人龐德說：泰戈爾……掌握了英文的種種妙處，他的詩歌有一種特別的寧靜感。……我們發現了自己的新希臘。

瑞典著名學者厄普薩拉說：諾貝爾文學獎是應該賦予這位集藝術家和預言家於一身的作家的。泰戈爾在這方面是無以倫比的。

我國著名詩人，曾擔任泰戈爾來華翻譯的徐志摩說：跟泰戈爾老人在一起，我的靈感就有了翅膀，總是立刻就能找到最好的感覺。

讀讀《吉檀迦利》中的一些優美詩句，便知道，這些著名詩人們何出此言：

你已經使我永生，這樣做是你的歡樂。這脆薄的杯兒，你不斷地把它倒空，又不斷地以新生命來充滿。

這小小的葦笛，你攜帶著它逾山越谷，從笛管裡吹出永新的音樂。（1首）

這是開篇，生命與葦笛，莊重與輕盈，一下子從最樸素和自然的地方進入到一個偉大的話題。

在歌唱中的陶醉，我忘了自己，你本是我的主人，我卻稱你為朋友。（2首）

對神的親近？虔誠？敬仰？或均攬其中！

只讓我的生命簡單正直像一枝葦笛，讓你來吹出音樂。（7首）

又一次，樸實地獻歌，又一次帶給讀者的質樸美感。為什麼總是葦笛？還有比葦笛更單純和自然的音樂之聲嗎？

離你最近的地方，路途最遠，最簡單的音調，需要最艱苦的練習。（12首）
  無須贅言解釋了。在這樣詩句面前，我們最好閉嘴。哲理自明。怕不是顧城受過此句的啟發吧？

我生活在和他相會的希望中，但這相會的日子還沒有來到。（13首）

一句毫無雕飾的話，卻極富詩意。就像一片落葉漂在秋水上。

我只在等候著愛，要最終把我交在他手裡。（17首）

  對神的虔誠，還有比把自己交於某人更癡情的嗎！使人想起元好問的“問世間情為何物，直教生死相許”。對神而言，凡身當然要交給主。對情人呢？元好問已於幾百年前做了回答。瓊瑤也同意，所以將其用作片頭曲。在感情上，神和情愛竟然相同！令人驚異。但神更有父母的成分，情人沒有。無論如何，這點肯定！

若是你不說話，我就含忍著，以你的沉默來填滿我的心。（19首）
  真正的“此時無聲勝有聲”。只是這種沉默能夠安慰靈魂，填滿心靈。在沉默中守候，在沉默中希望。

我什麼都看不見。我不知道你要走哪一條路！
是從墨黑的河岸上，是從遠遠的愁慘的樹林邊，是穿過昏暗迂回的曲徑，你摸索著來到我這裡嗎，我的朋友？（23首）

我的朋友？神？情人？朋友？一種共性的發問，一個共性的詩歌美感。難以言表。你摸索，我等待。

夜像黑巖一般的黑。不要讓時間在黑暗中度過罷。用你的生命把愛的燈點上罷。（27首）

以生命點燃愛之燈火，燈火便是生命!便是愛！周圍越黑，燈火越顯得明亮！

塵世上那些愛我的人，用盡方法拉住我。你的愛就不是那樣，你的愛比他們的偉大得多，你讓我自由。（32首）

大愛無疆!大言希聲，大方無隅，大象無形。人的本性中是必定要求自由的。盡管是對神的贊頌，但我們難道就不該向神學習嗎？！問題要留給哲學家或社會學家了。自由、情感、責任、義務、職責之間究竟是什麼關系？孰輕孰重？有輕重緩急嗎？但是泰戈爾明確通過贊美自由來歌頌神！但比他們偉大的多的“他們”指誰呢？睿智的泰戈爾啊！

但是我發現你的意志在我身上不知有終點。舊的言語剛在舌尖上死去，新的音樂又從心上迸來；舊轍方迷，新的田野又在面前奇妙地展開。（37首）

對神的信心，對生活的信心，對祖國的信心，對自然的诠釋。“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”詩人多半相通。或許泰戈爾與劉禹錫在交心？

讓慈雲低垂下降，像在父親發怒的時候，母親的含淚的眼光。（40首）

嚴父慈母，均為愛！生活中如果遇到坎坷或做錯了事情，就是茲雲低垂吧？

光明在我生命的一角跳舞；我的寶貝，光明在勾撥我愛的心弦；(57首)

光明永在，日月輪回。光明是生活的一部分。只要心若在。神佑祖國！神佑正義！神佑一切美好的事物和人生！神所保佑的往往是為了別人而顧不上自己的人。當光明撥動的琴弦是陰暗處久置生霉的琴弦時。當然，驚喜而至，絕處逢生！

她統治著我的思想、行動和睡夢，她卻自己獨居索處。
許多的人叩我的門來訪問她，都失望地回去。
在這世界上從沒有人和她面對過，她孤守著靜待你的賞識。（66首）

這就是上帝!虛無缥缈卻又無處不在。俗人會想起：善有善報，惡有惡報來。

你我組成的偉麗的行列，布滿了天空。因著你我的歌音，太空都在震顫，一切時代都在你我捉迷藏中度過了。（71首）

  上帝和我們，共同前行又漸隱漸顯。充滿了神奇又充滿豪情。

因為她丟了，世界失去了一種快樂。
只在嚴靜的夜裡，眾星微笑著互相低語說——“尋找是無用的，無缺的完美正籠蓋著一切！”（78首）

  理想之重要！信念之重要！善良之重要!神之重要！不是所有的人都丟失了她，她永在宇宙中！丟失了她的人自然悲哀，因為“無缺的完美正籠蓋著一切！”，夜間的星星們知道。

離愁彌漫世界，在無際的天空中生出無數的情境。
就是這離愁整夜地悄望星辰，在七月陰雨之中，蕭蕭的樹籁變成抒情的詩歌。（84首）
  莫非泰翁讀過柳永？“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。”離別的情緒全世界都一樣。《魂斷藍橋》為證。

我來到了永恆的邊涯，在這裡萬物不滅——無論是希望，是幸福，或是從淚眼中望見的人面。（87首）

  凡是邊緣的東西都最富詩意。萬物不滅！喜怒哀樂均在世界中存在。此喜彼憂，陰晴圓缺。所以人類常追問永恆。永恆是什麼？

當死神來叩你門的時候，你將以什麼貢獻他呢？
呵，我要在我客人面前，擺上我的滿斟的生命之杯——
我決不讓它空手回去。
我一切的秋日和夏夜的豐美的收獲，我匆促的生命中的一切獲得和收藏，在我臨終，死神來叩我的門的時候，我都要擺在他的面前。（90首）

詩人必思考生死！

呵，你這生命最後的完成，死亡，我的死亡，來對我低語罷！
我天天地在守望著你；為你，我忍受著生命中的苦樂。
我的一切存在，一切所有，一切希望，和一切的愛，總在深深的秘密中向你奔流。你的眼淚向我最後一盼，我的生命就永遠是你的。（91首）

死亡就是最後的完成嗎？是或者不是。我向你奔流，你卻淚眼朦胧。

在我向你合十膜拜之中，我的上帝，讓我一切的感知都舒展在你的腳下，接觸這個世界。
像七月的濕雲，帶著未落的雨點沉沉下垂，在我向你合十膜拜之中，讓我的全副心靈在你的門前俯伏。
讓我所有的詩歌，聚集起不同的調子，在我向你合十膜拜之中，成為一股洪流，傾注入靜寂的大海。
像一群思鄉的鶴鳥，日夜飛向他們的山巢，在我向你合十膜拜之中，讓我全部的生命，啟程回到它永久的家鄉。（103首）

頂禮膜拜！優美動聽！“讓我全部的生命，啟程回到它永久的家鄉”

詩歌必有格律、韻腳和精煉的要求，否則不稱其為詩。這也是詩歌的魅力所在，是詩歌的獨特美感所在。但詩歌形式本身所要求的格律、韻腳和精煉，弄得不好則常常限制了意境和感情的表達，結果可能事與願違，弄巧成拙。這也正是寫作詩歌的困難之處，所以詩人難當。中國古詩詞則規矩更嚴，要求用典。當然這可表明詩人深厚的文化及歷史底蘊。但是，一首本來就三五十個字的詩裡，用典過多，則常常使讀者感到難解。這種文人之間相互較勁，卻弄得讀者莫名其妙的現象，實在有趣，或許也是格律詩逐漸淡出主流文化的原因之一。

但人們對於格律詩的欣賞興趣並沒減少。對於格律詩寫的人少，看的人多。而現代詩則恰恰相反。

繁忙的現代文明社會，常常使詩人們無暇精心地引經據典、遵格守律。但韻律或格律美卻依舊會使讀者們產生美的共鳴，不減當年！詩人們為了生計，不能十全十美地顧及詩歌之美了，其結果使許多想讀詩而無處尋覓的讀者們卻躍躍欲試了。

美是各種不同文藝形式所追求的共同目標。繪畫給人以有色彩和線條之美，書法給人以剛柔與舒展之美，舞蹈給人以節奏和姿態之美，音樂給人以旋律與聲音之美，建築給人以形態與和諧之美。而詩歌給人以韻律和語言之美。