加盟自然美要多少錢

你好我在深圳想開一家美容店不知道什麼品牌比較正規。感覺自然美這個品牌知名度還可以又不是太貴~請問下哪位知道加盟自然美大概需要多少資金呢》？謝謝

自然美加盟費用

   特許權使用費：未填萬元加盟金：6萬元
   保證金：2.5萬元廣告基金：未填萬元
   合同期限：1-2年單店預計投資額：10-20萬元
   其他加盟說明：未填

自然美加盟流程

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   資格審查

   公司通過申請表對申請者的工作經歷、商業經驗、財務狀況等情況進行調查、分析、評定申請者是否符合加盟條件，對申請書中所得到的數據進行科學的定位、分析、了解所調查區域的市場運作狀況。

   雙方面談

   公司綜合評估申請者各方面的條件和資格後，邀請申請者到總部了解企業文化、產品，並對相關細節問題進行面談。

   簽訂加盟協議

   經雙方協商決定，簽訂加盟協議書，確立雙方的合作關系。

   裝修、培訓、貨品配備

   確定店面裝修方案，並對從業人員進行系統培訓，同時總部根據當地市場信息，提供最佳貨品配備方案，予以配貨。

   開業准備

   總公司提供選擇媒體宣傳報道方案及促銷企劃方案。

   正式營業

   總公司協助正式營業，提供營運指導、服務跟蹤。

《墨攻》：瑜難掩瑕如何化蝶？
在個人印象中，華語影壇迄今為止還沒有哪部商業古裝片曾涉及宏大的戰爭場面，而香港導演張之亮“十年磨一劍”的心血巨作《墨攻》的問世則適時地填補了我記憶中的空白。另外，劉德華、安聖基、范冰冰、王志文、吳奇隆、崔始元等一眾大牌紅星的傾力加盟更令人對此片充滿期待並寄以厚望，盼其能成為經典之作，莫再重蹈《無極》等片之覆轍。
然而看完全片後，卻無奈發現其雖有令人點頭稱道之處，亦多瑜難掩瑕之歎。
先談談其優點。
眾所周知，此片改編自日本同名暢銷漫畫，講述的是戰國亂世一個名為革離的墨者為救小國梁城，以一己之力率四千婦孺平民與趙國十萬精兵對峙周旋，最後令其折損五千，無功而返的傳奇故事。
這樣一個故事對於之前擅長執導文藝片且口碑甚佳的張之亮而言，要將其說的圓滿生動，其實並非難事，而事實上從影片的整體角度而言，他也確實做到了。
影片的主題是以“呼喚和平、反對戰爭”為主，倡導墨家的“兼愛非攻”，因此顯得較為嚴肅，甚至有點深奧晦澀，故而很容易淪為浮於表面的說教，而張之亮則並沒有為了說教而說教，也沒有把自己的想法強加給觀眾，而是“寓教於樂”，盡可能地把故事講的精彩跌宕，從而自然而然的把自己的觀點給帶出來。
在此，首先要誇贊一下導演的選角眼光。雖然此片的演員陣容的最後確定自然跟各投資方有一定的關系，但作為影片導演，張之亮所選擇的這些演員如果不苛求與原著中人物形似的話，其他方面都可算是交足了功課。安聖基、王志文、午馬這樣的老戲骨自不必說，即便是演技稍遜一籌的范冰冰、崔始元亦可算是很稱職的花瓶，至於第一男主角劉德華，“勞模”的稱號更不是蓋的。你可以因為與原著有出入的原因而不喜歡他所飾演的革離，但你不能否認他本人對工作的敬業以及在演技上的精益求精。在此片中，他已竭盡所能地去隱藏自己的偶像光芒，以一個普通人的姿態去诠釋角色。如果你看片時還是覺得他太過“劉德華”，那也不是他的錯，而是造型本身就存在一些問題。
至於革離這個角色本身，他就是一副“英雄”即“凡人”的樣子，這不僅僅是在外形上，更多的是他內心亦會如普通人一樣，也會有掙扎與矛盾，困惑與彷徨。尤其在經過戰爭的洗禮後，他更會對自己一直堅持的理想與行為產生懷疑，而這個過程，亦是他不斷成長的過程。
此外，導演對場面調度以及掌控能力亦令人佩服，尤其是敵我雙方或攻或守的戰爭場面，令人看的熱血沸騰，歎為觀止！想其之前的作品多是諸如《籠民》、《自梳》等文藝片，此次首次涉足古裝戰爭片，竟能拍出如此效果，著實難得！
另外有必要指出的一點是，所有的戰爭及打斗場面都並不怎麼血腥，縱是“屍橫遍野”，也不曾見“血流成河”——張之亮似乎在有意地回避那些過於血腥及暴力的鏡頭，畫面語言相對比較溫和、真實且不矯情。雖然感官刺激欠奉，但卻隱約透露出他對戰爭與生命特有的理解與思考。
然而影片還存在著很多明顯的令人扼腕的不足之處。也正是因為有這些瑕疵，所以這部《墨攻》難成經典。
以比較寬容的眼光來看，由於其畢竟是改編自漫畫而非史書，所以其真實性大可不必認真考究，片中諸如黑人奴隸、孔明燈、墨者造型等頗顯爭議的地方也可念及此乃商業片，導演與編劇為使影片更具看點與噱頭而寬容一點不去過多計較，至於清朝林則徐的名言“豈能盡如人意，但求無愧我心”為何會從千百年前戰國時期的一墨者口中說出，更可以忽略不計，但片中幾出諸如“革離刺馬擒敵”、“趙軍將士中箭身亡”等場面之虛假，電腦特效之拙劣則令人再也無法忍受！須知此片乃是內地、香港、日本、韓國四方共同投資1600萬美元拍攝完成，結果竟拍出如此效果，叫人何言以對？！
另外，革離與女將軍逸悅的愛情故事更令人郁悶不已！
個人以為，在這樣一部以兩國交戰為背景，並以“呼喚和平、反對戰爭”為主題的影片裡，本應著重突出戰爭的殘酷無情，以及主人公與梁城君臣、軍民之間的恩恩怨怨，從而更好表達墨家“兼愛非攻”的思想，而不是反映俗套的個人情感糾葛問題。不過考慮到這樣處理確實多少能使其形象變的更為豐富立體，同時亦能吸引更多的觀眾注意，盡量照顧到不同層面的需求，故而還可以理解。
再者，英雄美人，本就是千古佳話，誰不願意有情人終成眷屬？
所以本以為這場戰亂能成就一段浪漫的“傾城之戀”，但誰料革離費了那麼多的周章才最終明白自己心中的真愛，結果卻眼睜睜地看著愛人死去而自己卻無能為力……此情此景，叫觀眾情何以堪？！
不錯，這樣的處理的方式確實避免了愛情在影片中的公式化路線，增強了影片的煽情度，同時亦令革離這一角色顯得更為真實：他可以憑借自身的謀略和智慧領導梁城軍民保衛家園，對抗外敵，但卻救不了自己最愛的女人，因此他縱是英雄，可說到底亦不過是個凡人而不是神。不過話說回來，既是這樣的結局，愛情這條支線看點亦就大打折扣，那在此之前何必浪費那麼多篇幅來交代二人的情感發展過程？並非是看不得愛情以悲劇收場，只是早知如此，還不如一開始就淡化這味如雞肋的愛情，把重點放在更能突顯影片主題的橋段上，令其結構更為緊湊。
為了這部《墨攻》，張之亮准備了近十年。沒有人會去懷疑他的誠意和努力，而這部影片雖有瑕疵，但也還不至於是爛片，不過如果說它讓人看到了國產古裝大片羽化成蝶的希望，那麼說句不客氣的話，這個希望也未免太渺茫了一點。

《墨攻》：“偽民族化中國符號”的撥亂反正…
赴影院的地鐵上，疲憊令倦意襲來，提供給《墨攻》一個最感性的評價標准：要麼沉悶打盹，要麼精彩清醒，相應的影片水准自然是劣優兩極。

走出影院，替代倦意的不只是清醒而是激動。經歷過中國大導們鴻篇巨制的一次次洗禮，承受著華麗形式滋生“審美疲勞”的我終於在大片中看到了真正的英雄氣概和男兒本色，長久的期待終於換得一回心靈的快感。

一、濃厚的英雄主義情懷

《墨攻》改編自日本同名漫畫，講述春秋時期墨者革離助梁國守城的故事。影片不再是宮廷皇室的你爭我斗和爾虞我詐，而是國與國之間引發的攻守對抗，彌漫著濃郁的英雄主義情愫，中國大片輪番復制的欲望、背叛、復仇被影片中一個個的英雄形象所淡化、壓制。開片春秋諸侯爭霸，狼煙四起，強趙攻弱梁，革離孤身獨步解救梁城，一箭嚇退趙軍先鋒部隊，“不入虎穴焉得虎子”的孤膽英雄已然迎面而來。革離絕非有勇少謀的燕人張冀德之輩，他既能洞民情又能察君心，一番游說令民眾安心、梁王交出兵權，與趙國大將軍巷淹中布棋斗智縱容淡定，所謂智勇雙全大抵如此。

同時，影片充滿著英雄主義的悲情氣息。革離的智謀與英勇使得公子梁適對他從懷疑、隔閡轉變為理解、尊敬與推崇，完全擺脫了諸如無歡、無鸾等皇家貴族身上的陰陽怪氣和心靈扭曲，如此铮铮鐵骨的王子最終為救革離而亡與亂箭。梁國第一勇士子團，忠君善戰，深得部下擁戴，可亂世忠義難兩全，他不得不為義受到軍法處置，最終面對無常世事而揮劍自盡。

影片的成功之處，還在於擺脫了影視劇作中正邪對立的設計，不對人物進行刻意的丑化處理，沒有出現真正的反派角色。梁國大臣挑唆梁王鏟除革離，只緣革離的名望勝過梁王，革離的思想不利於政治統治。對立雙方因立場不同才站在對面，而非私心雜念。對趙國大將軍巷淹中來說，攻城是國家使命，戰爭是政治必然，他統領十萬之眾，威望蓋三軍，貴族式的自負又讓他不甘願接受失敗的結局，最終選擇了自殺式的留守。

在這部男人主打、宣揚墨家思想的電影中，革離與逸悅的愛情作為一條輔線豐富劇情。與以情感為主的電影相比較，兩人之間情感的產生多少顯得有些突兀。考慮到導演的焦點不在愛情戲，革離與逸悅的情感起到了應有的良好效果。不同於現代的靓妹傍大款，古代的美女更鐘情於有勇有謀的英雄，逸悅傾慕革離甚至寬衣解帶也就有理可據。更令我慶幸的是，范冰冰逃過了中國大導們的“洗澡情結”和半推半就的激情戲，給觀眾一種純粹的脫離肉體欲望的情感。她從懸崖跳水之後賴在革離背上不願下來，不就是一個普通女孩對於鐘意男子的撒嬌嗎？當革離穿上她送予的鞋時，對著革離的莞爾一笑與《神話》中玉漱公望著蒙毅的一笑有異曲同工之妙，展現出穿透自然美的心靈美，是我看到過的范冰冰最美的樣子。笑厣如花的畫面，也讓我想起了《我的父親母親》中招弟扶著門框對到家裡吃飯的老師的咧嘴笑容，猶如一幅美麗的畫圈。

二、寫實鏡頭下的恢弘場面

在故事內容方面，《墨攻》擺脫了中國大片的稗官野史。在技術方面，也不同於中國大導們迷戀的數字技術包裝下的宮廷山水畫。全片色調以暗黃和黑色為主，道具場景亦不刻意求所謂的美學意境，更加貼近老百姓的審美需求與水平。影片的用鏡非常講究，比如，趙軍兵退後梁王下令火燒巷淹中所在的城樓，透過箭飛火燃的鏡頭，一端是梁王得意洋洋的笑容，一端則是巷淹中凜然、威嚴的身姿，產生一種強烈的對比效果。川井憲次的配樂大氣、渾厚、壯烈，音樂的陽剛之氣非常適合《墨攻》這類男子氣濃郁的影片，提升了影片的娛樂快感，這一點同樣在《七劍》、《龍虎門》中有所體現。

與《勇敢的心》、《角斗士》這類好萊塢史詩名作相比，香港導演（甚至整個華語影壇的導演）都缺乏對於冷兵器時代戰爭大場面的駕馭能力。去年的《神話》中，我們見到了香港電影中久違的戰爭大場面，令人遺憾的是，唐季禮對大場面過於陌生，幾場戰爭顯得凌亂不堪，片中陣勢的擺設有《英雄》的影子但遠沒有後者的美感，山間的追殺同樣達不到《天地英雄》的大氣與激烈。這一次，素以文藝片著稱的張之亮卻冷不防讓我大為驚艷了一回，長鏡頭下進攻、防守的陣形、陣勢極具章法，壯觀而有序；近景下的短兵相接，真實、激烈而殘酷，理應在香港電影的發展史上留下濃墨重彩的一筆。

在《墨攻》的兩軍交戰過程中，我們可以看到古代中國民眾的智慧，中國古代兵法的心理戰術、攻守策略得以靈活運用。從盾陣到箭陣，從火陣到水陣，從改革弓箭到挖地道偷襲，

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