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什麼是鍛鐵

鐵畫，又叫鐵花，是安徽蕪湖的傳統民間工藝。它是以砧為硯，舉錘當筆，鍛鐵為畫的藝苑奇葩。鐵畫歷史悠久，由清朝康熙年間著名藝人湯天池所創，是我國工藝美術中的一枝奇葩，被譽為“中華一絕”。

“鐵畫”兼國畫，雕塑，剪紙等多種藝術手法為一體，以錘代筆，以鐵為墨，經過“治”，“鍛”，“鑽”，“锉”等工藝技巧，鍛鐵成畫。

鐵畫以低碳鋼為材料，藝人們依據畫稿，取料入爐，經過鍛打、修鑽、校正焊接、整形、退火、烘漆等工序，然後裝框成畫。鐵畫借鑒國畫和水墨畫的章法布局，融民間剪紙、木刻、雕塑、金銀首飾等多種工藝品技藝於一爐，使爐錘之巧同畫理相通，繪畫與工藝品結合，它畫面黑白分明，粗細適度，顯得端莊凝重，蒼勁古樸，豪放潇灑，饒有韻趣。它酷似國畫和水墨畫，但更富立體感，構成了獨特的藝術風格。

“鐵畫”題材廣泛，內涵豐富，它包括花鳥蟲草，蒼松翠柏，山水風光，風景名勝，各種動物，吉祥如意，古色古香，情趣盎然。

金畫融合了鐵畫和金銀首飾之精華，采用24k或18k金精工制作而成，還有純金，純銀，銅質，鉑金等。金畫具有很高的欣賞價值和收藏價值。

鐵畫有國畫黑白相間的風韻美，也有西畫層次分明的立體美。鐵畫的種類很多：有人物木石，山川風景，花鳥草蟲，總之凡能在紙上畫出來的，鐵畫均可一展其風韻。

鐵畫工藝綜合了古代金銀空花的焊接技術，吸取了剪紙、木刻、磚雕的長處，融合了國畫的筆意和章法，畫面明暗對比鮮明，立體感強，在古代工藝美術品中獨樹一幟。湯鵬所創作的鐵畫，是我國工藝美術寶庫中的一顆明珠。現陳列在北京人民大會堂中的巨幅鐵畫《迎客松》和毛主席紀念堂內的《長征》詩詞巨型鐵畫是我國當代鐵畫工藝的傑作。

鐵畫的歷史說來已有300余年，但它並非是出自什麼大畫家之手，而是誕生於一些名不見經傳的民間鐵匠錘下。捏泥人出了個“泥人張”；捏面人出了個“面人郎”，雖然鐵畫沒有出什麼“鐵畫劉”“鐵畫李”什麼的，但照樣“錘錘出精品”。

鐵畫的制作十分繁瑣，又十分精細。它的材料大都是一些毫無光澤的鐵板，工匠們以錘代筆，把鐵板敲出大致的形狀，再精雕細琢，一錘一錘地把鐵板修整成形，再用剪刀剪出一些修飾物。最精細的工序要數焊接了，它的焊接不同於一般焊接，它是用純銀加上點銅粉，一點一點焊，不能有半點馬虎。這還不算完，打制成形的鐵畫還要去噴漆。將要噴漆的鐵畫先是經過酸水清洗，去銹，再噴上黑漆。待漆干後再將其釘到白色的底板上，這樣一幅鐵畫才制成。

難怪郭老(郭沫若)形容其“以鐵的資料創造優美的圖畫，以鐵的意志創造偉大的中華。”

鐵畫鼻祖湯天池，名鵬，江蘇省溧水縣明黨鄉人，幼年時為避兵荒而流落到鐵冶之鄉――蕪湖定居，當時蕪湖鐵業十分興盛，且又集中許多技藝精湛的鐵工，所以，民諺有“鐵到蕪湖自成鋼”的美譽。湯初學鐵工技藝，清康熙年間租賃乾隆進士黃钺的曾祖父之臨街門面，自營鐵業作坊。當時蕪湖既是水陸交通要道和各種物資集散中心，又近中國佛教四大名山之一的九華山，不僅萬商雲集、人流如潮，其間也有眾多香客，他們皆喜購蕪湖鐵鋪中生產和出售的彩色鐵花枝、鐵花燈，作為上山敬佛之用。湯天池也打制這些制品出售。後又將鐵花和鐵花燈的內容，移植到一起，先“冶之使薄，且縷析之，以意屈伸”，再經錘煅“為山水、為竹石、為敗荷、為衰柳、為蜩螗。郭索點綴位置，一如丹青家”，制成“山水花卉，各極其妙”的別具藝術風格的鐵畫。

湯天池制作的鐵畫，有山水、人物、花鳥、樹木等，是“以錘代筆，以鐵當墨”熱煅冷作，揉鐵而成半浮雕的完整畫面，成為能獨立成畫的欣賞藝術品。它區別於單枝鐵花。因為鐵花只是一枝枝的花，而不是一幅畫；也區別於鐵花燈上的鐵花，那種鐵花，只是依附在其它器物上的裝飾。所以鐵畫一出現，立即受到人們的普遍重視和喜愛，不僅本地人求購者甚眾，連外地人亦聞其名而“遠客多購之”；不僅為普通群眾所喜愛，同時“豪家一笑傾金赀”，購作“齋璧雅玩”，湯天池與鐵畫皆“名噪公卿間”了。

今日蕪湖鐵畫以低炭鋼為原料，藝人們以錘代筆，以爐為硯，以鐵當墨，以鑽為案，依據畫稿取料入爐，經過鍛打、焊接、鑽挫、整形、防銹烘漆等新技術、新工藝，然後襯以白底，裝框成畫。畫面保持鐵的本色，不塗彩。構圖采用中國畫的章法布局和筆意，遠景賦以疏細線條，近物則以粗犷布勢，使山水能分遠近之趣，樓閣能得透視之感，人物能具傳神之態，花鳥能顯栩栩之姿，錘鍛之巧與畫理相通，繪畫與工藝品結合。近年來，藝人們不斷創新，又開創了立體鐵畫、瓷版鐵畫、純金和鍍金畫。

鐵畫品種繁多，題材廣泛，規格齊全，有可供裝飾在各種建築大廳內的巨幅鐵制壁畫，立體鐵畫，也可供普通室內裝飾的掛屏鐵畫和各種精巧的鐵畫擺件。

鐵畫的基本概述
安徽蕪湖著名傳統工藝美術品。又名“鐵花”。相傳系明末清初安徽蕪湖鐵匠湯鵬所創造，以後逐漸流傳到北京和山東等地。題材有人物、山水、花鳥等。形式有立體和半立體的。品種除立軸、中堂、橫幅和條屏（一般都用外框）外，還有合四面以成一燈的鐵畫燈。
鐵畫是用鐵鑄成線條，再焊接而成的一種美術作品。主要是借鑒國畫的水墨，章法，布局，線條簡明有力，蒼勁古樸。鐵畫工藝綜合了古代金銀空花的焊接技術，吸取了剪紙、木刻、磚雕的長處，融合了國畫的筆意和章法，畫面明暗對比鮮明，立體感強，在古代工藝美術品中獨樹一幟。湯鵬所創作的鐵畫，是我國工藝美術寶庫中的一顆明珠。
鐵畫有國畫黑白相間的風韻美，也有西畫層次分明的立體美。鐵畫的種類很多：有人物木石，山川風景，花鳥草蟲，總之凡能在紙上畫出來的，鐵畫均可一展其風韻。至今人民大會堂還懸有巨幅鐵畫《迎客松》。
鐵畫是以鐵為墨，以砧為硯，以錘代筆鍛制而成。鐵畫的品種分為三類：一類為尺幅小景，多以松、梅、蘭、竹、菊、鷹等為題材，這類鐵畫襯板鑲框，掛於粉牆之上，更顯端莊醒目。第二類為燈彩，一般由4至6幅鐵畫組成，內糊以紙或素絹，中燃銀燭，光彩奪目，動人神魄。第三類為屏風，多為山水風景，古樸典雅，蔚為壯觀。
[編輯本段]蕪湖鐵畫揚名天下
蕪湖瀕臨長江，交通便利，曾為中國四大米市之一，自古以來鐵冶業就十分發達。發達的冶鐵業和高超的鍛技，為蕪湖鐵畫的創造提供了先天的基礎和條件。
蕪湖鐵畫以錘為筆，以鐵為墨，以砧為紙，鍛鐵為畫，鬼斧神工，氣韻天成。蕪湖鐵畫以歷史悠久、風格獨特、工藝精湛、技藝高超著稱於世。鐵畫始於明末清初的康熙年間，由蕪湖鐵工湯天池與蕪湖畫家蕭尺木相互砥砺而成，至今已有340多年歷史。蕪湖鐵畫源於國畫，具有新安畫派落筆瘦勁簡潔、風格冷峭奇倔的基本藝術特征，是純手工鍛技藝術。它以鐵為原料，經紅爐冶煉後，再經鍛、鑽、抬壓焊、锉、鑿等技巧制成。既具有國畫的神韻又具雕塑的立體美，還表現了鋼鐵的柔韌性和延展性，是一種獨具風格的藝術。
蕪湖鐵畫曾參加法國巴黎世界博覽會、匈牙利布達佩斯造型藝術展，並赴日本、科威特、意大利、尼日利亞、沙特、香港等20多個國家和地區展出。1959年～1960年老藝人儲炎慶和幾位弟子制作的大型鐵畫《迎客松》、《梅山水庫》和鐵書法《沁園春·雪》等作品布置在人民大會堂。蕪湖鐵畫歷經了340多年的承傳和發展，在傳統形式的尺幅小景、畫燈、屏風基礎上，又創有立體鐵畫、盆景鐵畫、瓷板鐵畫和鍍金鐵畫，形成了座屏、壁畫、書法、裝飾陳設和文化禮品等五大系列二百多個品種，以其與眾不同的藝術風格和魅力，在藝壇獨樹一幟。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，蕪湖鐵畫鍛制技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，安徽省蕪湖市的楊光輝為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。
鐵畫的歷史說來已有300余年，但它並非是出自什麼大畫家之手，而是誕生於一些名不見經傳的民間鐵匠錘下。捏泥人出了個“泥人張”；捏面人出了個“面人郎”，雖然鐵畫沒有出什麼“鐵畫劉”“鐵畫李”什麼的，但照樣“錘錘出精品”。
[編輯本段]蕪湖鐵畫歷史發展
鐵畫的制作起源於宋代，盛行於北宋。清代康熙年間，安徽蕪湖鐵畫才自成一體，並逐漸享譽四海。
鐵畫的制作十分繁瑣，又十分精細。它的材料大都是一些毫無光澤的鐵板，工匠們以錘代筆，把鐵板敲出大致的形狀，再精雕細琢，一錘一錘地把鐵板修整成形，再用剪刀剪出一些修飾物。最精細的工序要數焊接了，它的焊接不同於一般焊接，它是用純銀加上點銅粉，一點一點焊，不能有半點馬虎。這還不算完，打制成形的鐵畫還要去噴漆。將要噴漆的鐵畫先是經過酸水清洗，去銹，再噴上黑漆。待漆干後再將其釘到白色的底板上，這樣一幅鐵畫才制成。
鐵畫鼻祖湯天池，名鵬，江蘇省溧水縣明覺鄉人，幼年時為避兵荒而流落到鐵冶之鄉――蕪湖定居，當時蕪湖鐵業十分興盛，且又集中許多技藝精湛的鐵工，所以，民諺有“鐵到蕪湖自成鋼”的美譽。湯初學鐵工技藝，清康熙年間租賃乾隆進士黃钺的曾祖父之臨街門面，自營鐵業作坊。當時蕪湖既是水陸交通要道和各種物資集散中心，又近中國佛教四大名山之一的九華山，不僅萬商雲集、人流如潮，其間也有眾多香客，他們皆喜購蕪湖鐵鋪中生產和出售的彩色鐵花枝、鐵花燈，作為上山敬佛之用。湯天池也打制這些制品出售。後又將鐵花和鐵花燈的內容，移植到一起，先“冶之使薄，且縷析之，以意屈伸”，再經錘煅“為山水、為竹石、為敗荷、為衰柳、為蜩螗。郭索點綴位置，一如丹青家”，制成“山水花卉，各極其妙”的別具藝術風格的鐵畫。
湯天池制作的鐵畫，有山水、人物、花鳥、樹木等，是“以錘代筆，以鐵當墨”熱煅冷作，揉鐵而成半浮雕的完整畫面，成為能獨立成畫的欣賞藝術品。它區別於單枝鐵花。因為鐵花只是一枝枝的花，而不是一幅畫；也區別於鐵花燈上的鐵花，那種鐵花，只是依附在其它器物上的裝飾。所以鐵畫一出現，立即受到人們的普遍重視和喜愛，不僅本地人求購者甚眾，連外地人亦聞其名而“遠客多購之”；不僅為普通群眾所喜愛，同時“豪家一笑傾金赀”，購作“齋璧雅玩”，湯天池與鐵畫皆“名噪公卿間”了。
湯天池初期所作的鐵畫，多系“徑尺小景”，且技藝亦未臻成熟，藝術效果尚不理想，至於藝術性更高、技術更復雜的大幅鐵畫，尤其是容納眾多景物的大幅山水鐵畫，就更難以制作了，“第惜山水未能也”、“法無從得心煩憂”，湯天池很感煩惱。恰因湯鵬家煅灶“與肖尺木鄰”，而肖尺木是蕪湖的一位大畫家，其畫粗中具工細，筆墨高簡潔淨，於疏淡中見精神，是他山水畫中的獨特風格。湯便想求教於肖，幫助解決“技”與“藝”的溶合方法。故常至肖家看作畫，學習繪畫技藝和畫面的“經營位置”的藝術處理方法，以便引用到鐵畫制作上來。除“日窺其拔墨勢”外，當看到精妙處時，“嘗綴業觀肖作畫”，連營業也不顧了。此外，湯天池覺得肖尺木的畫很適合煅制鐵畫，便“往詣肖尺木，求其稿”。
國畫大師肖尺木，見湯時常來看畫，覺其既勤學而又意誠可教，便滿足了湯的要求，“肖君隱德如沈周，寄情詩畫娛清修，湯亟造請遂所求，皴為減筆林不稠。寒山古寺宜深秋，間有衰柳維扁舟，請看真本鐵筆遒，果與肖畫無別不”。這就使鐵畫的藝術性得到很大提高。由於高手鐵工與藝術家的結合，撷取了藝術的意境美，摒棄了以往的“太似”的匠氣，使鐵畫達到“形神兼備”的藝術效果。故人們都稱湯為“錘鑄之巧，前此未有”的鐵冶神工。這段藝壇轶事也就流傳下來。清乾隆舉人、侍講學士，梁同書對湯天池為制鐵畫而拚搏的精神，深有感觸地指出：“此技亦可喻至學，研穿鐵杵吾儒硎”。以勵後人，還作鐵畫歌兩首與友人唱和。
湯天池所作的鐵畫作品，流傳下來的很少，現知僅有《四季花鳥》(藏故宮博物院)、草書對聯“睛簾流竹露，夜雨長蘭芽”(藏安徽省博物館)、山水《溪山煙霭》(藏鎮江市博物館)。
既然鐵畫“名噪公卿間”、“豪家一笑傾金赀”，湯可以由此而發跡了，可是，由於湯天池因“性頹放，不受促迫”之故。所以他仍然是生活在民間的一個清貧的鐵工。有時臨晚收工後，也無余錢買

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