能在南京哪刻玉_大眾科普網

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民間剪紙主要用於哪兩個方面的最著名？
有二層涵義。一指河北灤縣的皮影，據傳興於明初，但最早文獻記載僅見清嘉慶年的《灤州志》。當地人不稱灤州影而稱“樂亭影”可能因唱腔為“樂亭調”而呼之。一指山東皮影。山東皮影據傳也從河北傳入，唱腔多為柳琴調。其刻工粗犷，敷色古雅，所演劇目為神話傳奇和當地流傳的歷史故事。

▲安塞剪紙
陝西省延安北部安塞一帶流傳的剪紙。其形式很多，有窗花、門畫、炕圍花、掛簾花、窯頂花、桌裙花、枕花、鞋花、牌牌花、圍肚花等等。內容分幾種，一是用於春節美化環境，吉祥如意的題材很多，如飛禽、花草、牛羊豬狗、獅子老虎等；二是用於婚娶裝飾洞房的，多石榴牡丹、成雙鳥禽等；三是用於制作刺繡、布玩具底樣的，多雙石榴、雙桃、虎娃等圖案；四是用於迷信禮儀的，有財神爺、灶王爺，還有用作招魂的紙人等。

▲隴東剪紙
甘肅省慶陽、平涼兩個地區流傳的剪紙。隴東剪紙歷史久遠，風格粗犷誇張。東部的正寧、寧縣、合水、慶陽、華池、環縣等地剪紙較為古樸雅拙；中部西峰、鎮原一帶風格秀麗工整；西部泾河上游的平涼、泾川、崇信、華亭、莊浪一帶風格較為簡潔明快。題材上多飛禽走獸、民間故事、戲曲人物、四季花卉等。就其形式看有門花、炕窯花、窯頂花、箱櫃花、糧囤花、燈籠花、喜花、吊簾花、禮花、壽花和刺繡用的底樣等。

▲浮山剪紙
山西的浮山有“剪紙之鄉”的美稱。其剪紙遍布全縣並流行於晉南一帶。其形式有窗花、禮花等。最有特色的是十二個月“橋花”串連起來，用於兒童生日慶賀。浮山剪紙廣泛用於生活中的服飾、枕頭、兜肚、遮裙、錢包、鞋帽、手帕的刺繡底樣，以及喪葬、祭禮、祈禱所需的紙幡、金銀山、橋馬人物、斗旗等。還用於農家門簾、桌圍、椅搭、蓋巾、被褥、花布的刷印和剪貼圖案。

▲濱州剪紙
山東省魯北惠民地區流行的剪紙。多為窗花或刺繡底樣。風格上較膠東的粗犷些。其剪紙中以對稱(折剪)式的人物很有特色。現在代表性的剪紙作者有趙秋春、趙恆英、任成英、張玉針、張金娥等。

▲蔚縣剪紙
河北蔚縣剪紙，相傳已有兩百年歷史。以窗花見長，“天皮亮”可說是最早的窗花形式，即在雲母薄片上繪圖著色進行裝飾。後來河北武強縣的木版水印窗花傳入，吸取其色彩特點，仿“天皮亮”透明效果，以刻代剪，形成蔚縣剪紙的獨特風格。蔚縣剪紙以“陰刻”和“色彩點染”為主，故有“三分工七分染”之說。題材多取自戲曲人物，也有花草魚蟲、飛禽走獸等吉祥形象。

▲南京剪紙
江蘇南京的紙，據史載明代已流行於民間。其中以喜花和斗香花著稱於世。舊時，南京人婚嫁喜慶，都在箱、櫃、被、枕等嫁妝上綴以用大紅紙剪的各種喜花。其圖案題材則根據需要和特定的剪紙外形，填滿花葉等吉祥紋樣。可謂花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈的特色。斗香花的題材則有戲文、歷史故事、民間傳說、吉祥紋樣、花卉等。配色一般用金色和大紅、桃紅、綠、藍、桔黃、淡黃、黑等七色蠟光紙組成，有十分強烈的效果。南京剪紙除斗香花和門箋是刀刻外，多數喜花是用剪刀剪成。

三大流派：

山東民間剪紙：

山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。

一類是渤海灣區域粗犷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁缛的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。

山東膠東稱手巧的女子為“伎倆人”，“伎倆人”不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為“窗越”的剪紙一般貼在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及懸掛在窗前會活動的“斗雞花”等，構成了系列性的“棂間文化”。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。

山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的“伎倆人”也就更加注重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。

安徽民間剪紙：

安徽的民間剪紙較早地形成了行業性的藝人隊伍，以其藝術商業的雛形狀態替代了民眾普遍的審美創造。

但是，我向來以為匠人型剪紙作品的民間與否主要在於所面向服務的對象。如果是基於勞動者集體審美意識的普遍水准，又依附於民間美術的范疇。反之如果已在迎合貴族階層的閒情逸趣而賣弄絕技的工藝之作，則是與皇宮中雇傭的御用匠人雕龍刻鳳為他人做嫁衣裳的沒什麼兩樣。安徽的“花匠”多屬於前者，而阜陽的程建禮人是其中最有代表性的一位。

程建禮從小喜歡剪花，並跟祖母勤學，靈性極好，起初為村人義務剪花，後來把技藝作為謀生手段，挑起花擔周游江湖，練出一身好手藝，口中唱著花歌，手中剪著婦女們點的花樣。對於他來說，已不需要冥思苦想的經營構圖，達到胸有成竹才開始動手。任何形狀的紙片之中都已蘊藏著形象，只需要用手中的剪刀輕叩它的靈性之門。

“三叉口”一幅尤其如此。概括的外形輪廊像是天然而成的幾筆正在浸化著有濃墨，而略用心計剪出兩只相對灼灼的眼睛，恰如其分地剪出“畫眼”，也點准“戲眼”——黑暗中，兩個互相搜尋著的人警覺的眼睛。

揚州民間剪紙：

揚州是剪紙流行最早的地區之一。隋唐時期，人們就把剪紙作為一種樂趣，點綴和美化生活。說起來，這和隋炀帝楊廣有一定關系。楊廣當皇帝後，從大業元年（605年）開始營建揚州，至邗溝修竣，運河通航，便在這裡大興土木，廣築離宮別館。他三下揚州，恣意游樂。

在揚州城西的上林苑中，有全國各地的奇花異卉，寶獸珍禽，他每當夜間和宮女們游園，不張燈火，令人捕捉許多螢火蟲送來，螢光漫山遍谷，照耀如同白晝。到了冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，炀帝游興不減，卻令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花、葉點綴枝條，掛於樹上，並剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊、逐一布置水上，如同春夏之交艷麗景色，以賞心悅目。這種“螢苑”、“剪樂”，同那“迷樓”、“龍舟”一樣，反映了隋炀帝奢侈荒唐的罪惡生活，但從剪彩為花這個側面來看，卻說明揚州剪紙的源遠流長。

在唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，“或懸於佳人之首，或綴於花下”，相觀以為樂。唐詩人李商隱所寫“镂金作勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”之句，稱贊了剪紙之美為人們所喜愛。那時的剪紙還是具有迷信色彩。揚州民間剪紙人、紙馬及紙錢等，就是用於祭奠鬼神的。大詩人杜甫在《彭衙行》詩中寫有“暖湯濯我足，剪紙招吾魂”之句，就是這種民情風俗的反映。1980年春，揚州各界迎接“鑒真大師像”回故鄉“探親”，揚州藝人作了一套《鑒真大和尚》剪紙，趙樸初先生為之寫“憶江南”詞一首，中有“明月滿城歌過海，神工剪紙與招魂”之句，愛引了千年風俗，以神來之筆，表達了故鄉故國親人對鑒真大師懷念之情。

唐代造紙業興盛，揚州有較大的造紙作坊，唐宋時已大量生產質量很高的貢紙。作為雄厚的物質條件，也促進了剪紙藝術的發展。揚州自古多奇花異卉，唐宋以來歷代揚州的文章太守、詩人墨客，莫不寄情花木，裝飾風雅，演出許多的事，寫下多少名篇。這對剪紙表現的題材，就是一個重要的因素，揚州剪紙向以花卉為主，確是千年傳統的一個重要體現。

民間藝術是相互影響、相互作用、相互促進的。揚州的民間刺繡就和剪紙有不解之緣。刺繡的圖案先畫出底樣，剪成紙型，再粘貼在面料上，進行刺繡。這種方法在揚州延續了很久，直到現在民間刺繡還有沿用此法的。刺繡又叫繡花，以前揚州人一直稱剪紙藝人為“剪花樣子的”，就緣於這兩種藝術的密切關系。

清代揚州，由於江淮鹽業的發展，帶來城市的繁榮。鹽商巨賈固然生活奢靡，市井民家也還講究穿戴。居室之內大至門簾帳沿、被服枕套，小至鏡袱香囊、絹帕筆袋，都以繡花為美。至於結婚做壽、年節喜慶，所用繡品花樣更多。這些繡品以剪紙為底樣。剪紙藝人用一把剪刀，幾張素紙，憑著心靈手巧，剪出生動活潑、寓意吉祥的各式花樣，因而揚州城內賴剪紙為生的民間藝人頗多。據傳，嘉、道年間，著名藝人包鈞就以一剪之巧而聲名遠揚。在包鈞的剪下，花、鳥、魚、蝶無不神形兼備，引人入勝，因有“神剪”之譽。時人對他的剪藝甚為贊賞，給以“任他二月春風好，剪出垂楊恐不如”的高度評價。

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