怎樣用彩筆畫金魚

怎樣用彩筆畫金魚

唐卡是藏語音譯，意為布畫。其分類方法較多，按大小和張掛方法，可以分畫片唐卡和卷軸唐卡；按色澤可分為彩(色)唐，金(色)唐，黑(色)唐，紅(色)唐，淡(色)唐，淺(色)唐六種；按制作方法又可分為繪畫唐卡、堆繡唐卡、刺繡唐卡、印刷唐卡、織錦唐卡和缂絲唐卡六類。但總的來說，卷軸唐卡類的彩色繪畫唐卡數量居多。卷軸唐卡上有天桿、下有地軸、地軸兩端有軸頭。唐卡畫芯一般都用彩緞裝裱，畫面上多用大小相同的絲帛覆蓋，絲帛上端連於天桿，懸掛唐卡時將其掀起。絲帛蓋面在卷起唐卡時，能有效保護畫芯不被磨損。

一、唐卡的起源

唐卡起始的准確年代，至今尚無定論，但它源於壁畫是不容置疑的。有學者認為：最早的唐卡是繪制在獸皮之上的，它應起源於牧業文明的雅砻文化時期。但我們認為它至多是唐卡藝術的萌芽。真正意義上的唐卡，畫芯和裝裱都離不開棉、麻、絲、帛這些農業文明的成果。所以唐卡的起源應是在松贊干布從雅砻遷都邏些(拉薩)之後。因為在這之後，西藏藏族地區，才真正進入農業文明時期。五世達賴所著的《大昭寺目錄》記載，松贊干布用自己的鼻血繪畫了一副白拉姆女神像。這個故事的真實性已無從稽考，然而唐卡藝術在此時興起則是完全可信的。因為松贊干布定都拉薩，一方面農業文明為唐卡的創作准備了基本的物質材料。再有文成公主進藏，帶來了先進的中原文化，布、帛、絲、麻也大量湧入藏區；尺尊公主進藏，則帶來異域文化。總之，西藏與外界的交流大大加強。在西藏長期發展的苯教文化和摩崖石刻藝術，也為唐卡的誕生奠定堅實的基礎。松贊干布將佛教旨入西藏，並對之大力扶持和發展，宗教生活的需要，也催生和發展了唐卡這種繪畫藝術。

二、唐卡藝術與藏傳佛教的關系

唐卡從公元七世紀發展至今，已成為一種十分成熟、輝煌的繪畫藝術，有學者認為：唐卡是一種宗教藝術。

唐卡的起源和發展興衰與藏傳佛教息息相關。唐卡這門繪畫藝術的興起和發展正暗合了印度佛教傳入西藏，這絕非偶然和巧合。佛教的傳入，宗教生活的需要，就必須要廣建寺廟，寺廟中所謂佛、法、僧“三寶”，缺一不可。所謂“佛寶”就是包含了以佛為首的菩薩、羅漢、金剛、護法神像等，這些都是宗教信徒頂禮膜拜的對象，它既可以表現為立體的塑像，也可表現為平面的壁畫，它們都是宗教生活不可或缺的。這就催生了寺廟壁畫藝術的產生和發展。但是在當時藏區，游牧生活還是許多地區的主要生產方式，逐水草而居是他們的主要生活方式，在西藏這種統治者大力倡導、尊崇佛教，全民信教的地區，僅靠固定的寺廟，顯然是無法充分滿足眾多遷徙不定的信徒宗教生活需要的。於是唐卡這種主要以卷軸畫形式出現的藝術，滿足了信徒的宗教生活需要，畫在唐卡上的佛、菩薩，代替了寺廟中的塑像和牆上的壁畫，成為他們可以隨身攜帶的崇拜物。唐卡這門繪畫藝術因此應運而生，蓬勃發展起來。所以，有人又針對唐卡便於攜帶的特點，把它稱之為“可以流動的壁畫”。信徒為了表示對佛法的誠信和尊崇，還往往花錢延請畫師作畫，並將它們布施給寺廟，以積累功德。加之各寺院的許多高僧以及喇嘛都是繪畫高手，他們也往往制作大量唐卡，於是最終就形成“藏族寺院是佛畫藝術的殿堂”這種局面。唐卡的繁榮有賴於藏傳佛教的興盛，而它的衰退也與佛教的衰落緊密相連。在松贊干布、赤松德贊和赤熱巴巾三代贊普所在的藏傳佛教前弘期，三代法王大力扶持和尊崇佛教，興建了大批佛教寺院，唐卡繪畫藝術也得到了很大發展，它不僅吸收了印度佛教及佛畫藝術的精華，還受到尼泊爾和中國內地繪畫藝術的影響。比如藏區的畫師就有這樣的說法，“畫像學西藏，畫景學漢地”。它一方面表明西藏和內地繪畫的不同特點、長處，也表明了西藏與外界的文化交流。除此而外，藏傳佛教還從西藏的原始宗教——苯教繪畫藝術上吸收營養。例如，八吉祥圖（即寶傘、金魚、妙蓮、勝利幢、寶瓶、吉祥結、金輪、右旋海螺）並不是佛教盛行後才的有，而是一種代表著苯教意識形態的圖形。可見藏族唐卡藝術在歷史上就是在兼收並蓄的基礎上，總結和繼承本民族繪畫技巧，並不斷創新的藝術結晶。唐卡藝術在前弘期就得到較大發展，為唐卡藝術在日後的繁榮打下基礎。在贊普朗達瑪興苯（教）來佛（教）以來，西藏的佛教寺廟被毀，許多僧人被殺，或是被流放，壁畫也隨著寺廟的毀滅大多灰飛煙滅。絕大部分唐卡也難逃厄運，留存下來的也是鳳毛麟角，真可謂是覆巢之下，豈有完卵。西藏藏傳佛教在歷史上進入了一百多年的“無明、黑暗”時代(意為沒有了佛法)。唐卡藝術也遭至滅頂之災。到了藏傳佛教的後弘期，元代統治者在西藏地區冊封了十四代薩迦教派的首領為帝師，以薩迦政權管理西藏事務。明統治者基本承襲了元的統治策略，封了“八王”(法王)，但西藏並沒有真正統一，各教派之間紛爭不息，但藏傳佛教總的來說得到一定恢復發展。唐卡繪畫藝術也得到一定程度復興。明清以來，特別是宗喀巴大師創立的黃教格魯派逐漸興盛，到五世達賴時期，他與四世班禅借助蒙古固始汗之力，取得了西藏統治地位，於公元1642年，建立了甘丹頗章黃教政權。1652年他入京觐見順治皇帝，並受冊封，形成了格魯派對別的教派的絕對優勢，也確立了他“所領天下釋教”的最高領袖地位。五世達賴對西藏除葛舉派和覺囊派外的其他藏傳佛教教派，采取一視同仁的政策，贏得了各派首領的敬仰和支持。以格魯派為主的西藏各藏傳佛教教派也都日益興盛、發展起來。唐卡繪畫藝術也迎來它發展的第二個高峰時期。佛教的隆盛帶來唐卡藝術的繁榮，西藏所有的教派幾乎都有相應的畫派依附，如格魯派的“緬唐派”，噶舉派．(白教)的“嘎瑪嘎雪”派。除“緬唐派”外，影響較大的還有欽澤派和希崗派。經過不斷的發展和演化，最後形成前藏畫派、後藏畫派、安多畫派(由“緬唐派”發展形成)、康區畫派、漢風畫派。還出現了地區性的藝術繪畫中心和門派，如甘孜藏族繪畫藝術、德格版畫藝術、青海的熱貢藝術。唐卡的種類、門派藝術和風格已趨完善。

從唐卡的內容上講，它主要反映的是宗教的內容，縱觀唐卡的各種制作方法門派，雖然有較大差別，例如有繪制，有刺繡，堆繡等等，但他們有一個共同特點，內容都以表現宗教文化為主，純宗教內容的唐卡占了唐卡總數的百分之八十左右，有表現佛、菩薩、羅漢、護法神、佛教建築、宗教故事等等方面的內容。除此之外，它反映的內容還包括了藏族傳說中世界的形成、藏族的起源、量理學、醫學、天文、歷算、文學、詩歌、戲劇、美術、民間傳說故事等等。以畫言史，以畫敘事，是它的突出特點。從這方面講，唐卡又是藏族的一部百科全書。即便如此，唐卡在反映別的內容和題材時，也具有濃厚的宗教色彩。

從唐卡的使用功能上講，這種藝術形式，也主要是服務於宗教生活的。唐卡和壁畫這兩大藏族繪畫藝術，它的發展和興衰如前所述，與藏傳佛教密不可分。它的主要宗旨，也是服務於宗教的。寺院是藏族宗教文化的中心，多數的唐卡，特別是一些名品佳作，主要聚積在寺院。它主要的功能是懸掛後供信徒頂禮膜拜，滿足他們的宗教生活需要。民間留存的唐卡，也主要用於佛教教徒布置自己的經堂、佛龛。而作為一種美術裝飾作品的功用，並不主要和明顯。

從唐卡的創作人員來看，絕大多數為宗教人士，在西藏歷史上，唐卡繪畫藝術家以各寺院的比丘(喇嘛)為主，宗教僧侶畫師，也大都不願將繪畫技藝傳授給世俗之人。在許多地區，唐卡繪畫的學徒規矩，是從先學畫釋迦牟尼佛像開始，其中的一層含義就是表示皈依師傅和佛門。俗人也樂於以豐厚的工錢為代價，邀請僧侶畫師為他們作畫，用於布施或是供奉，作為自己的福德。從歷史上著名的唐卡畫師來看，他們許多既是唐卡繪畫的名家，又是通曉五明的佛學大師，例如薩迦班智達貢噶堅贊、噶瑪噶舉派噶瑪若必多傑，緬唐派的創始人曼拉端珠嘉措，還有唐東傑波，洛扎丹增羅布，江安羅布等等。

三、繪畫唐卡的創作及主要流派的風格特點

繪畫唐卡，是唐卡藝術的一種最主要表現形式，它形成的流派最多，數量在各類唐卡中占絕大多數。繪畫唐卡的制作主要分為畫布制作、打線素描、制作膠泥凸紋、上色、染色、彩筆勾描、描金、鋪金、磨色和開眼等許多復雜工序和步驟，要學習和掌握這些技能，必須有師傅的言傳身教和弟子的刻苦學習揣摩。唐卡畫面的布局原則一般是：上方為天，主要畫佛像(法身、報身和應身)和菩薩像(觀世音、文殊菩薩等)；下方為地，主要畫英雄、空行母、度母、護法神、比丘、寺廟和供品。上邊內容的尺寸應小於下邊內容的尺寸，這些都是一些基本的原則。至於繪制內容的各部分尺寸、比例、身形、姿態，在有關的論著中都制訂了嚴格的規范。《甘珠爾》大藏經中的《時輪》、《總源注疏》，宗喀巴大師的《影像觀察明鏡》，曼拉端珠的《如來尺度如意寶》等等著述經典，對佛畫的尺度、比例等方面作了詳細地論述和具體的規定，畫師們為了便於對各種規范進行記憶，還編了許多的口訣。由於這些嚴格的規定，唐卡畫師在創作時，必須符合這些規范，不可任意發揮。傳統鑒定一幅唐卡優劣的重要標准之一，就是看它的內容、尺寸、比例是否符合規范。

繪畫唐卡的顏料傳統上是全部采用金、銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛等植物顏料。這些天然原料保證了所繪制的唐卡色澤鮮艷，璀璨奪目，雖經幾百年的歲月，仍是色澤明亮。這是現代化學顏料所無法比擬的。礦物質原料由於自身的物理特性，研磨調和後，仍然非常滯重，用一般的畫筆很難運筆作畫，唐卡的傳統畫筆鋒毫是用猞猁的尾毛制作的，據說這種畫筆飽蘸這些特殊的顏料，仍能運筆自如，潇灑作畫。

繪畫唐卡經過長期發展，兼收並蓄，博采眾長，形成了風格各異的許多流派，其中前藏畫派、後藏畫派、西康畫派和漢風畫派影響最大。前藏畫派和後藏畫派都師承於緬唐畫派，前藏畫派構圖嚴謹，擅長刻畫人物內心世界。如十四世達賴喇嘛丹增嘉措敬獻毛主席的《金邊毛主席唐卡像》，主像毛主席的面部微笑，刻畫得尤為傳神，那種微笑完全是發自內心的喜悅之情的表露。後藏的唐卡繪制筆法細膩，色彩濃艷，屬工筆重彩一類。如十世班禅大師敬獻毛主席的《四臂觀音像唐卡》，就是後藏風格的力作。該作品畫面構圖復雜，線條勾勒精細，色彩濃艷，表現了一種華麗、細膩風格。漢風畫派是模仿內地繪畫風格的一個流派。它是藏區畫師模仿內地寫意風格，用傳統唐卡材料創作的一種唐卡風格流派。如《十八羅漢像唐卡》，就屬這一風格流派。它畫面虛空大，構圖精煉，筆法簡潔，人物，山石，鳥獸的勾勒、點染無不酷似內地明清的寫意風格。西康畫派是在學習西藏傳統緬唐派的基礎上，吸收漢風畫派的一些風格特點的基礎上形成的。畫風介於二者之間的一個流派。它很注意經營內容的布局和位置，追求寫意風格的筆墨情趣和著色的雅致。如清代《赤松德贊像》唐卡就是這一流派的作品。

四、唐卡藝術的其他表現形式和主要特點

隨著新材料、新工藝手段的出現，唐卡在繪畫唐卡的基礎上，又發展出堆繡、刺繡、織錦、缂絲唐卡和印刷著色唐卡等。所以從嚴格意義上講，唐卡藝術又不僅僅是一門繪畫藝術。這些新的制作手段和方法，豐富了傳統的唐卡藝術。它們的制作手段和方法與繪畫唐卡有很大區別，但是在唐卡的內容、布局及其尺寸比例上，則與繪畫唐卡一致，都要符合傳統的經典理論規范。

堆繡唐卡：堆繡又叫剪貼、補花。其方法是用各色彩緞，剪裁各種人物、花卉、亭台、樓閣等，粘貼在織物上的一種創作方法。它本是源於內地的一種服裝服飾的制作方法，這種工藝方法的特點是，能增加作品的色彩變化和立體感。這種工藝傳入藏區後，被用於唐卡的制作，發展成一種新的唐卡門類。堆繡唐卡的制作，經過長期的發展，已日臻完善。其中以青海地區塔爾寺最為著名，被稱為該寺的藝術“三絕”之一。

刺繡唐卡：刺繡唐卡是用各種絲線，在緞面上繡成。刺繡工藝在我國的中原和南方地區源遠流長，以蘇繡為代表的四大名繡名揚世界。據傳，西藏的刺繡工藝是由蒙古地區傳入，刺繡工藝傳入西藏等藏區，也被用於唐卡制作，形成專門的一類刺繡唐卡。唐卡刺繡一般是平繡。刺繡唐卡的主要特點是色澤明艷，過渡自然，作品給人渾然一體的感覺。

織錦是用一色經線(多為素色)交織不同的彩色緯線

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