清嘉慶青花瓷怎麼樣啊？好不好

伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除“天”字罐外，還有“大明成化年制”六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子繡球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用“造”字。
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬歷（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心書“金錄大醮壇用”為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有“大明隆慶年造”和“隆慶年造”兩種，不見“制”款；民窯器款有“隆慶年造”或“制”四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬歷早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見镂空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見“大明萬歷年造”，也有“大明萬歷年制”、“萬歷年造”；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。
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6、明末天啟（1620—1672）、崇祯（1628—1644）時由於政治動蕩，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以“大明天啟年制”為主，也有“天啟年制”款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬歷時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特征。
崇祯無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括號雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。
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7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巅峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、致密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書“梧桐一葉落，天下盡皆秋”等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗犷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂“青花五彩”）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎致密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特征：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的“鲫魚背”底，中期以後基本上是圓潤的“泥鳅背”底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎接口是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲珑瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
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10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、鹹豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
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11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有“長春宮制”、“坤寧宮制”、“儲秀宮制”等；偽托款多見“康熙年制”、“若深珍藏”等。
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12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。
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清嘉慶青花瓷注釋：圖為故宮博物院藏“清嘉慶青花折枝花果紋蒜頭瓶”
清代自嘉慶（公元1760—1820年，清仁宗愛新覺羅·颙琰（原名永琰）年號）朝起，國勢逐漸走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景觀已成為歷史，大清王朝的綜合國力明顯下降。經濟的衰退，在瓷器上的表現也是十分明顯。為了節省開支，朝廷已不再向景德鎮御窯廠派專司其事的督陶官，而改由地方官兼管。此時御窯廠的規模、瓷器品種和數量上大為縮減，瓷器生產只能沿襲舊制，沒有力量進行創新，許多成本高的瓷器也不再燒造。據內務府廣儲司卷燒造瓷器條所記，嘉慶四年（1799年），將每年燒造官窯款項，由一萬兩銀改為七千余兩，不久又減為五千兩。嘉慶十一年（1806年）十一月，又奉旨“自明年為始，九江關呈進大運瓷器，著減半燒造。”於是又人五千兩減為二千五百兩。其後到了嘉慶十五年（1810年）十二月，更下令終止了御窯廠的工作。
嘉慶早期青花瓷器大多仍延續乾隆朝的風格，造型、尺寸、紋飾與乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很難區分，說明當時制瓷工藝還是有較高的水平。到嘉慶後期，隨著國內購買力的降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷為主，陳設瓷逐漸減少。無論從瓷器的質量還是藝術水准來看，都遠不如乾隆時期。《陶雅》一書記載：“嘉道而降，畫工、彩料，直愈趨愈下。”但一些官窯器作為宮中生活、陳設用瓷，其制作也是非常嚴格的，其中不乏一些精美之作。

目錄[隱藏]

一、胎釉
二、青料
三、造型
四、紋飾
五、款識

[編輯本段]一、胎釉
嘉慶初期胎骨還比較精細，胎體潔白，但欠堅密，後期逐漸變得粗松。民窯器物胎中未粉碎的瓷石顆粒較多，也比較大。
乾隆後期景德鎮的高嶺土嚴重缺乏，嘉慶時開始從星子縣開采高嶺土。由於星子高嶺土與浮梁高嶺土氧化鋁含量不同，工匠一時不能很好地掌握星子高嶺土與瓷石泥的二元配方比例，所以經常出現盤塌底的現象。為了解決塌底問題，景德鎮工匠放大器物底徑，加厚器物下部胎體，無論琢器還是圓器，比乾隆朝同類器物的胎底和圈足都要厚得多。提在手上，乾隆朝器物質量上下勻稱，嘉慶器物則有上輕下重的感覺；嘉慶器物與康熙同類大小相當的器物比較，質量明顯要輕得多，形成這種現象的原因是下部胎體加厚，胎土陳腐、揉煉時間不夠造成的。
嘉慶時修胎遠不如乾隆時期精細，器物底足粗壯，胎壁厚薄不均，胎底有明顯旋紋。為了節約成本，一些民窯日用器物開始出現明末瓷器圈足沾砂的現象，這是在燒制時，不用瓷餅，直接放在粗砂上燒制留下的痕跡。
嘉慶官窯青花的釉面光潤閃青，細膩潤滑，器物足根呈尖狀。釉汁有逐漸稀薄的趨勢，也有釉色厚潤，狀青如玉的。大器、粗器釉面有“荞麥地”以及“波浪釉”現象。民窯為了降低成本，不注意施釉的質量，釉面多出現“波浪釉”。由於釉汁稀薄，火候不均，釉面氣泡多，破泡後形成的粗糙“橘皮紋”現象嚴重。釉色有青白和漿白兩種，有的青白釉器物上見流痕，漿白釉多見爆釉現象。
另外，在嘉道時期，還有一種豆青釉堆粉青花，燒制是先在胎骨上按花紋圖案的大致形狀施一層白粉。再在白粉上繪以花紋圖案，然後施以豆青釉入窯燒制而成，青花下面的白粉起到襯托青花的作用，使青花色料與豆青釉面色調對比明顯，同時堆粉青花的花紋凸起，增強了花紋的立體感。這種堆粉青花最早始見於康熙朝，雍正，乾隆時期繼續燒制，到了嘉慶、道光時更加盛行，燒制得更為成功。嘉慶時的堆粉青花施粉比較厚，比較白，立體感強。
[編輯本段]二、青料
嘉慶青花瓷器使用國產浙料繪制花紋。發色與乾隆晚期常見青花近似，呈色大多深藍，濃艷而略有暈散。也有淺淡閃灰或稍微鮮亮的，呈色比較穩定，少有暈散，另有淡描青花及漿胎青花，所占數量不多。嘉慶後期，有的青花瓷器的青花色調出現黑暗、淺藍和飄浮的現象。總的特點是出現渾藍，呈色飄浮刺目。
除了傳統的白地青花外，嘉慶時期也有一些青花派生品種，如：青花紅彩描金、青花描金、青花礬紅彩、青花胭脂紫、青花釉裡紅、黃地青花等，與乾隆朝相比品種要少得多。
[編輯本段]三、造型
總的來說，與乾隆朝比較，嘉慶朝器物造型呈減少趨勢。由於乾隆皇帝還是太上皇，其影響尚在，官窯的器型基本不變，

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