日本佐川制藥株式會社有什麼染發劑

日本佐川制藥株式會社有什麼染發劑

由中國保利集團和日本佐川急便聯合投資１０００多萬美元的“保利佐川物流有限公司”已經辦完所有注冊手續，已於2004年９月１日開業。這是我國首家中外合資綜合性物流企業。這家新公司的注冊資金是１０８０萬美元，注冊地在深圳。保利集團和佐川急便各出資５０％。它將在我國境內開展海、陸、空運輸，保稅倉庫，出口貨物監管等第三方物流服務。
保利佐川提供的第三方物流服務並不是傳統意義上的運輸等服務，而是包括對貨物的重新整合、貼標等增值服務。我們的服務是往延伸走，也就是深加工。
中國保利集團是一家從事貿易、地產、文化等多個行業的大型企業集團，到去年底，公司總資產為１０９億元。佐川急便株式會社則是日本名列前茅的物流企業，去年營業收入是７０００億日元，居日本物流行業第二位。

在中國正式開展宅配便業務的外資綜合物流公司中，只有佐川一家日資公司。佐川急便還將進一步強化在中國的宅配便業務。今年以來除在北京與當地企業合資開展宅配便業務外，還將上海合資公司的出資比例（與住友商事合在一起）由目前的50%提高到75%，通過由日方主導來加快決策的過程。在上海，除70輛客貨兩用車外，今後還將在市內設立小型的貨物匯集網點，利用摩托車來充實配送網絡。並考慮通過fc（合同連鎖店）的方式在其他大城市拓展業務。
在宅配便業務的基礎上，佐川急便在中國的另一項主要支撐業務就是正在飛速增長的企業間物流業務。從倉庫保管到庫存/發貨管理、結算、以及進出口業務，可以為企業提供一攬子委托的“3pl（第三方物流）”服務。
佐川急便選擇的合資對象是一家讓其他日本公司感到驚奇的企業--中國保利集團公司（北京市）。這是一家從事飯店經營與不動產開發等業務的軍隊系統綜合企業，干部全都是軍人出身，總經理賀平曾是一名將軍，而他的妻子則是的三女兒。盡管有許多隱藏在背後的秘密，但毫無疑問這是一家在中國國內很有勢力的企業集團。
合作效果立竿見影。在中國，原來由外資企業開展的物流業務不僅被分割限制在國際貨運（貨物混裝業務）、倉庫、長途運輸等不同領域，而且只能在指定的地區范圍內開展業務。但佐川與保利集團的合資公司--保利佐川物流有限公司（廣東省深圳市）卻在去年獲得了可在整個中國境內開展物流業務的3pl經營許可證。今年2月份又獲得了“進出口權”許可，能夠代理進出口結算的“進出口權”。作為物流行業的外資企業，這些均開創了日本企業的先河。

cosplay就是把漫畫裡面的人物形象，在現實中按照它的造型，自己穿出去。在日本和台灣比較流行。中國比較少人玩這東西。cosplay百度百科中有詳細的介紹…………

地址：
http://baike.baidu.com/view/1756.htm

說白了就是模仿二、三次元的人物（或者其它的什麼），將自己打扮成那個人物（或者其它的什麼）的樣子…………

以上…………cosplay簡介

顧名思義，cosplay是英文costumeplay的簡略寫法，其動詞為cos，而玩cosplay的人則一般被稱為cosplayer。從一般意義上來說的cosplay最早的中文譯名是出自台灣，意思是指“角色扮演”。但因為這種譯法與游戲中的roleplaygame(rpg)同為角色扮演之意，所以為免雷同，筆者更傾向於另一種譯法--服飾裝扮。以現今的cosplay而言，其形式及內容一般是指利用服裝、小飾品、道具以及化裝來扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本視覺系樂隊以及電影中的某些人物，從這裡可以看出在定位上cosplay包含了相當廣闊的發揮空間，甚至可以說只要是有cosplayer在的地方，這一領域便絕對就是當今青少年流行文化的主流。

cosplay起源

談到cosplay最初的起源，現在大家一般比較認同的是將cosplay的發源地定位於日本，當然如果這是以現時代cosplay理念為基准的話確是可以如此而言。但是如果從廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是位於西半球的美國，甚至說如果真要探討起cosplay原始形態的話，筆者可以毫不遲疑的告訴你cosplay最早的出現是在公元元年之前的數個世紀之中！因為不論是公元前1000年左右就已存在的希臘祭祀們的裝扮，或是其後共同創作了兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的偉大游吟詩人們，他（她）們實際上都是在扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功的cosplay了神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞台話劇的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄們的事跡。事實上，cosplay所要包括和裝扮的涵義不僅僅只是指一種外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的內心。接下來繼續為大家談一下cosplay真正的發源地--美國。

美國的cosplay是如可成形的?

自從十七世紀，耶稣會教士阿塔納斯珂雪（athanasiuskircher）發明了"魔術幻燈"之後，動畫的出現便成為了一種必然。在其後的一個世紀中歐洲開始流行起來這種"魔術幻燈"，直至19世紀三十年代末期沃爾特•迪斯尼那只萬人迷的小老鼠出現後，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為扮演對象的cosplay也正是出於這一時期。是的，毫無疑問伴隨著那只可愛奇趣的米老鼠在美國本士以及全世界的風靡一時。沃爾特•迪斯尼看准時機適時的在一九五五年創建了世界上首座迪斯尼樂園。同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引游客，沃爾特•迪斯尼還特別請來員工穿上米老鼠服裝以供游客玩賞或是拍照留念。所以，可以說當初這群默默無聞的"米老鼠"裝扮者才是現時代全世界cosplayer們的真正始祖。並且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪斯尼作為cosplay的真正發源地其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪斯尼裝扮者們身上所穿著cosplay服裝的專業制作化。雖然以現在的cosplay服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫制的。但是作為一個cosplay的起源，擁有一個規范並且體系化的服裝制作組織是必要的條件。

起初為當時那群在迪斯尼樂園中裝扮成米老鼠、布魯拖、古菲、唐老鴨以及其它迪斯尼人物制作cosplay服飾的是沃爾特•迪斯尼公司早先的道具部。在樂園正式成立後不久，沃爾特•迪斯尼擴大了道具部的規模，除了要為影視作品制作道具外，還要負責所有在樂園工作所需的cosplay服裝。當然早期的這些所謂的cosplay服飾只是一個擁有固定外形的"大紙袋"，毫無美感可言，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。但不論怎麼說，相對於當時而言，此時迪斯尼的cosplay服飾制作已算是擁有了一定的規模。

日本才是現今真正意義上cosplay的締造者嗎？

此時此刻的日本，因為1947年漫畫之神手冢治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》的鋒芒畢露，而在日本掀起一股新漫畫的熱潮。由此造就了日本整個acg（anime、comic、game）市場的大繁榮，從而為在日本真正確立acg的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪斯尼那種所為宣傳而作的活動（cosplay）被傳入日本，有acg界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在acg界的常態活動。日本最早的cosplay出現在昭和三十年這一時期（公元1955年），當時所謂的cosplay僅僅只是孩童們游戲間的一種裝扮。記的在那一年正好是《月光假面》與《少年傑特》在日本熱贊播放的年份，因此有不少孩童在當時就是cosplay這兩部作品的主人公。雖說此時的cosplay純粹是孩子間的玩意兒，但在服裝方面還是頗為講究，當然前提是要有錢。當時的日本並沒有專門的cosplay服飾店，孩子們如果想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請人畫好設計圖紙，然後再去百貨公司請人縫制。現今著名的游戲制作人廣井王子小時候cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪制的。這種較為粗制的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至70年代未80年代初日本的acg經歷了探索和成長期之後，作為acg附屬文化的cosplay才漸漸得到了真正的發展，可以說現今對cosplay的理念就是完全繼承於當時的日本。

然而在80年代，日本的cosplay雖然得到了在更高年齡層及更多群體上的發展，卻仍然未有舉辦過真正意義上的純cosplay活動。此時的cosplay更多是依附於由acg所帶來的另一個周邊文化--同人社團（其作品被稱為同人志）的身邊。"同人志"一詞源於日本，原本指的是"一群有著相同興趣的人，共同創作自己的文藝著作，稱為同人志"。也就是說，只要志同道合的朋友們，將各自發表的文藝著作集結成冊，不由商業出版社出版發行，而是自己掏腰包印刷，在同好間流通，均可稱為"同人志"。由於當時日本動漫及電玩文化的盛行，許多好的當紅作品在同好間大受歡迎,"將商業作品加以改編，編制外傳形式的漫畫同人志"便逐漸成為同人界的主流。由此而及的便是同人社團大量的興起，而為了招募社員以及在同人志即售會（第一界同人志即售會始於1975年12月，當時只是一個只有32個組織參加，入場人數六百多人的小型同人志即售會,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售會）上推銷自己的同人志，各社團的成員紛紛打扮成動漫畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位，在日本這一現象被稱為"看版娘"。於是這股風潮如同爆炸了一般在同好間迅速引起了一陣潮流，加入cosplay行列的人數急速成長，到後來其人氣度甚至與同人志即售會不相上下。

在經歷了六、七十年代的幼稚，八十年代的初創之後，九十年代的cosplay伴隨著日本acg業中game業的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之間的次世代機種之爭）以及視覺系樂團的層出不窮而開始步入正軌，成為一個極具規模的acg業界的附屬文化。在九十年代，日本acg業界成功舉辦了大量的動漫畫展和游戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些游戲展和漫畫節中找來一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年沃爾特•迪斯尼開辦迪斯尼樂園時如出一轍，由此可見cosplay的成形與發展的關鍵是建立在本身acg商業化的程度之上，可以說正是將cosplay作為一種商業上的促銷手段，cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。

中國大陸、台灣以及香港地區的cosplay又是怎樣？

cosplay傳入中國的時間較晚，台灣有據可查的第一場cosplay是在1995年8月27日，地點位於高雄的sagaworld一樓，但據聞當時的規模並不大，並且人物也多以電玩游戲中的人物為主。在這之後的1996年10月13日，台北熊寶寶餐飲店由"超級橙組"舉辦了一場秋日聚會，雖然在會前廣為宣傳，知道的人也很多，但是規模依舊偏小。這種情況一直沿續到1997年2月中旬，一連舉辦了三場活動，cosplay的人數才開始多了起來，並且也從此形成了台灣cosplay

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