圓珠篳跡如何清洗

圓珠篳跡如何清洗

1.用一下陳醋來洗一下被染的地方
2.試試叫彩漂的化學用品,如白貓漂彩
3.用84消毒液稀釋以後，稍微泡一下試試，不過一定要掌握好稀釋的比例和浸泡的時間，這個和被染的衣服之地和被染程度有關系，最好多漂幾次，寧可麻煩點，也不要漂過頭了。
4.用安利洗
5.高錳酸鉀和醋酸,做法是先將少許高錳酸鉀溶於水,再將要漂洗的衣服放進去,要充分浸透,浸10至20分鐘後,衣服會呈暗紅色,將衣服拿起,洗一下清水;再將少許醋酸溶於水,把浸過高錳酸鉀的衣服放入醋酸溶液中,衣服就會由暗紅色慢慢轉變為原來的顏色,並且染了色的地方也一並褪掉而不會損壞衣服原有的顏色.有時穿到發黃的衣服也可以用這個辦法.
6.用含陰離子表面活性劑多的洗衣粉和洗潔精1：1加入溫水中，把被染的地方放入溫水中浸泡半個小時以上，再用手去搓洗。如果還是去不干淨，就把全部的衣服都放進50度以上水中，加入少量的洗衣粉搓洗，利用該衣服的褪色來減小被染色的色差。
7.被染色的地方畫成，或者繡上一朵花，一花遮百丑！哈哈^-^
8.將被染色處用水打濕.再將食用鹽塗滿.再用手反復輕搓.被染之色便沒了.再用清水清洗即可.
9.把染了色的衣物放入盛有熱水的盆中，每升水加10匙小蘇打。用月桂樹葉覆蓋衣物，就這樣放一夜，次日早上，清洗一下，你會發現它們又重現白.

,擦一點汽油飛一下再洗特管用，或者用羽絨服專洗劑，或者可以用洗潔精試試

維吾爾族樂器——熱瓦普

我國的維吾爾族有595萬余人（1982年統計），主要居住在新疆維吾爾族自治區，此外在湖南省桃源縣和常德市尚有3千人。維吾爾語屬阿爾泰語系突厥語族西匈語支。歷史上曾使用過古代突厥文、古回鹘文、察合台文和維吾爾文。信仰伊斯蘭教。
維吾爾族人民能歌善舞，其居住的天山南北各地區，素以“歌舞之鄉”著稱。在長期的歷史發展過程中，創作並積累了豐富多采的民歌和歌舞音樂，如被稱為“維吾爾音樂之母”的大型套曲木卡姆，則集維吾爾古典音樂之大成，是維吾爾族人民珍貴的音樂遺產，祖國音樂文化中的瑰寶。
維吾爾族民間樂器種類繁多，制作精良並具有較高的演奏技藝和藝術水平。吹管樂器有卡奈依、巴利曼、括詩奈依、蘇爾奈；拉弦樂器有薩它爾、多蘭艾介克、哈密艾介克、艾介克、胡西它爾。彈撥樂器有喀什熱瓦普、都它爾、多蘭熱瓦普、彈布爾、改良熱瓦普、卡龍；打擊樂器有達普、納格拉、薩帕依、恰克恰克、括朔克等。
維吾爾民間樂隊根據演奏場合與地區的不同，有多種組合形式。如“麥西熱甫”民間歌舞聚會的場合，樂隊由彈布爾（北疆伊犁地區常用樂器，南疆多用熱瓦普）、都它爾、艾介克組成，亦有加笛和揚琴者，但達普必不可少；喀什、莎車地區的木卡姆樂隊由卡龍、多蘭艾介克、多蘭熱瓦普和達普組成；哈密的木卡姆樂隊則以當地特有的哈密艾介克為主，還有卡龍、多蘭熱瓦普和達普；在室外演奏的納格拉、唢吶樂隊，常用三隊納格拉、一個大納格拉和兩支唢吶組成，多用於歡慶、迎賓或節日歌舞伴奏。
  彈撥樂器熱瓦普主要有喀什熱瓦普和多蘭熱瓦普兩種。喀什熱瓦普曾為清代宮廷“回部樂”樂器之一。琴身長130厘米，指板上纏有28個絲弦品，音箱呈半球形，蒙羊皮、驢皮或蟒皮。音箱與琴桿連接處兩側各設一彎角，琴桿、音箱上鑲有駱駝、骨、貝殼等裝飾。張一根金屬主奏弦，四至七根共鳴弦。演奏時，樂器橫置胸前，左手扶琴頸，食指、中指、無名指按弦，右手腕部夾持音箱，拇指、食指執牛角片或塑料撥子彈奏。多蘭熱瓦普又譯稱“刀郎熱瓦普”，與塔吉克族熱布普屬同族樂器。音箱扁圓，體積較大，琴桿較粗，全長約76厘米。張三根金屬主奏弦，七至十根金屬共鳴弦。演奏時將琴置於右腿，琴桿斜置身前，左手持琴按弦，右手拇指、食指執撥子彈奏。
蒙古族拉弦樂器——馬頭琴

  我國的蒙古族有341萬余人（據1982年統計）。主要居住在內蒙古和新疆、青海、甘肅、黑龍江、吉林、遼寧等省、區，其余散居河北、河南、四川、雲南、北京等地。蒙古族有自己的語言和文字。蒙古語屬阿爾泰語系蒙古語族，分內蒙古、衛拉特、巴爾虎布裡亞特三種方言。13世紀初，成吉司汗統一蒙古族，形成並發展了民族文化藝術，歷史、文學名著《蒙古秘史》，英雄史詩《江格爾》、《格色爾》等；口頭文學中的民間諺語、贊詞、說唱好來寶、烏力格爾；民間歌舞中的浩特格沁、安代、陶日古特舞、盅碗舞、筷子舞、單鼓舞等；民歌中的長調、短調和漫瀚調；傳統器樂曲《阿斯爾》、《阿其圖》、《八音》、《三八音》、《牌子曲》、《絞弄》（馬步樂）等，均受到人民群眾的歡迎。
蒙古族的吹管樂器有龍笛、林比、胡笳、甘令、楚兀兒、凍思、畢利、管子等；拉弦樂器有奚胡、潮爾、馬頭琴、耶克勒、四胡、高音四胡、中音四胡等；彈撥樂器有二弦、托甫秀爾、三弦、大三弦、火不思、四弦琴、雅托噶等；打擊樂器有撥愣鼓、霸王鞭、拍板、響鈴、碰盅、銅鏡、查瑪鼓、太平鼓、薩滿鼓等。

  馬頭琴因琴頭雕飾馬頭而得名。又稱莫林胡兀兒、胡兀兒、胡琴、馬尾胡琴、弓弦胡琴。從唐、宋時期拉弦樂器胡琴發展演變而來，成吉思汗時已流傳民間，明清時已廣泛流傳，亦用於宮廷樂隊。琴身和弓桿用硬木制作，音箱有倒梯形、長方形等多種。規格不一，張兩縷馬尾為弦，音箱兩面蒙繪有圖案的馬皮或羊皮。20世紀50年代以來，演奏家桑都仍、樂器制作技師張純華對傳統馬頭琴進行了改良，又經齊·寶力高等人的不斷改進，改良的馬頭琴音量有所增大，低音區音色渾厚、中音區純淨柔和、高音區清脆結實。

  馬頭琴定弦法有正四度定弦、反四度定弦、西部地區五度定弦等多種。演奏時，席地坐奏，音箱斜置身前，左手持琴桿，琴頭斜向左肩，音箱左下角挾於兩腿，右手持弓演奏。演奏時，左手有顫音、打音、滑音、泛音、雙音、彈撥等技法；右手有長、短、快、慢、頓、跳、連、連跳、打、彈、擊弓等技法。
朝鮮族吹奏樂器——筚篥

朝鮮族主要分布在吉林、黑龍江、遼寧三省，最大的聚居區是吉林省延邊朝鮮族自治州。是我國經濟和文化較發達的民族之一。人口總數2600余萬（據1998年統計）。朝鮮族屬阿爾泰語系，有自己的民族文字。其文學遺產十分豐富。如民間文學中的《春香傳》，民間故事中的《武斌溝》等，以及不少優秀的諺語和謎語，深受人們的喜愛。朝鮮族是個能歌善舞的民族，民間音樂有濃郁的民族風格。
  朝鮮族吹管樂器有橫笛、高音橫笛、中音橫笛、低音橫笛、筒箫、段箫、筚篥、朝鮮族雙筚篥、朝鮮族唢吶。拉弦樂器有奚琴、改良奚琴、牙筝。彈撥樂器有伽倻琴。打擊樂器有杖鼓、手鼓、圓鼓、民鼓、架鼓、朝鮮族打鑼、小金、大金等。在民族樂隊中，杖鼓、圓鼓和鑼等打擊樂器具有重要的作用。
  筚篥歷史悠久，源於龜茲（今新疆庫車一帶），開鑿於北魏時期的雲崗石窟第二期雕塑中已有大量吹筚篥的形象。唐代段安節《樂府雜錄》載“觱篥者，本龜茲國樂也，亦曰悲篥，有類於笳。”宋代陳旸《樂書》載：“筚篥一名悲篥，一名笳管，羌胡龜茲之樂也。以竹為管，以蘆為首。”自唐至清，它一直是宮廷燕樂中的重要樂器，亦廣泛流傳民間。
  朝鮮族稱筚篥為“草匹力”，又稱管子。竹制，雙簧。有高音、中音兩種。高音筚篥長20厘米，管徑0.6厘米，哨長4.5厘米，哨嘴寬1.4厘米，設八個按孔（前七後一），只吹一個調，轉調時更換樂器。演奏時豎吹，左手拇指按背孔，食指、中指、無名指按上三孔，右手按下四孔。音色高亢，用於獨奏、合奏。
朝鮮族雙筚篥又稱雙管。用兩支音高、孔距、長短相同的朝鮮族筚篥並列捆綁而成。演奏時，口含兩管簧哨，指按並列的兩孔，奏出同度雙音，不僅增大了音量，也使音樂富於特殊韻味。
少數民族樂器介紹：滿族彈奏樂器——莫尼庫

  滿族有429萬余人口（據1982年統計）大部分居住在遼寧、吉林、黑龍江，其余散居在內蒙古、新疆、甘肅、寧夏、山東、北京、四川、陝西、廣東等省、區。滿族有自己的民族語言和文字，滿語屬阿爾泰語系滿、通古斯語族滿語支。近代，大多數人通用漢語，部分地區仍使用滿語。
  滿族的文化藝術對北方其他民族有較深的影響，滿族的民間歌舞藝術風富多采，民歌有搖籃曲、勞動號子、“家薩滿”和旗香祭祀調、哭喪調等。滿族吹管樂器有龍笛、貝；彈撥樂器有莫庫尼、二弦、滿族琵琶、大三弦；打擊樂器有節、薩曼鈴、轟勿、哈利馬力、嚓拉齊、腰鈴、腰鼓、響鈴、銅鏡、八角鼓、薩滿鼓、太平鼓、鑼、钹等。
  滿族彈撥樂器“莫尼庫”就是滿族民間婚禮、祝慶等民俗時，婦女、兒童結隊吹奏的金屬口簧，亦用於薩滿表演時伴奏。滿族的金屬口簧呈梨形，由銅、鐵或合金制作，長約20厘米，簧尾栓紅線穗子，演奏時，以左手食指和拇指緊握尾端，將框含兩齒間，右手食指中節自左至右橫向彈撥圓珠振簧發聲。同時運用口腔呼氣增強共鳴，帶有“铮铮”金屬聲，常用音域為大三度或五度。可奏傳統民歌和簡易樂曲。

琵琶的昨天與今天

琵琶早在2000年前就有了它的雛形。琵琶是以演奏手法命名的樂器，在古代曾寫作“批把”或“枇杷”，後來人們從“琴”字頭才寫成“琵琶”：東漢年間(公元前25—220年)學者劉熙在《釋名》一書中寫道：“枇杷，推手前曰枇，引手後曰杷，像其鼓寸，因此為名。”但當時所稱的琵琶形狀與現在的樂器不一樣，形狀為直頸，圓形音箱，音位和弦數不固定，弦數為四、五、六條不等。在當時這種琵琶稱為“秦琵琶”或“秦漢子”。
  公元五、六世紀，隨著中國與國外民族文化交流的加強，西域人經絲綢之路從龜茲(qiuci)等地紛紛雲集中原獻藝，同時也帶來了由印度傳入的波斯樂器——曲項琵琶(源於古阿拉伯撥弦樂器“烏特”)當時稱作“胡琵琶”。其形狀為曲頸，梨形音箱，只有四弦四相，沒有品位，並且橫抱，用撥子演奏。
  到了唐代，對琵琶作了較大改革，保留了曲項琵琶梨形曲項的形制特點和發音特點，改撥子彈奏為用手彈奏，音位在四弦四相的基礎上又新設了十品，演奏姿勢也由橫彈改為豎彈，使琵琶的形制基本定形。此時的琵琶已成為上至宮廷、下至民間的一種雅俗共賞的重要樂器。
  描寫琵琶及其演奏的詩篇數不勝數，其中不乏描繪琵琶演奏的種種形態、表情及演奏技法的絕妙詩句：白居易的千古名篇《琵琶行》中非常形象地對琵琶演奏及其音響效果這樣描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”現珍藏在巴黎法國國家圖書館的《敦煌曲譜》也是起源於這一時期。《敦煌曲譜》記譜所用的是現代人無法看懂的符號?曲譜共分為25段，每段前面都有標題，例如《品弄》《傾杯樂》等。
  唐代後期，琵琶的構造方面又有了提高，增設到四相十二品，同時將琴的頸部加寬，下部共鳴箱由寬變窄，便於左手按下部音位，使琵琶的形制基本定型，在演奏技法上也得到了空前的發展。
  到了公元十五世紀左右，琵琶已擁有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》為代表的武曲以及以《月兒高》、《思春》和《昭君怨》為代表的文曲。
  琵琶樂曲傳統分類習慣不一，根據速度特點可分為慢板樂曲、快板樂曲；根據結構特點可分為琵琶小曲(多為六十八板)、琵琶套曲；根據表現上不同的手法特點和格調又可分為武曲，文曲。所謂武曲，其特點是以寫實和運用右手技法為主；所謂文曲，其特點是以抒情和運用左手技法為主。
  《十面埋伏》和《霸王卸甲》這兩首傳統武套曲每段都有標題性的批示，把戰斗的過程沿襲了傳統音樂的某些特征，比如注重旋律的表現功能、標題性和寫實性等等。另一部分琵琶作品，由於諸

[1] [2] 下一页