請各位教我一下關於詩詞方面的知識。先謝謝你們了。

把同韻的字有規律地配置在詩詞等韻文的句尾。各句押韻的字叫做韻腳或韻字。押韻是詩詞等韻文的語言特點之一。其主要作用是使聲音和諧優美，吟誦順口悅耳，便於記憶流傳。“韻”和“韻母”是兩個並不完全相同的概念，所謂同韻，指韻腹相同或相近的韻母，如有韻尾則韻尾相同，韻頭可以不同。為了便於押韻，人們把同韻的、可以相押韻的字歸納為若干韻部，根據現代北京語音的音系歸納的韻部，最常見的有十八韻和十三轍。

古體詩詞與現代詩歌，形式上的區別是最明顯也是最根本的區別，尤其是在平仄的講究上。計較形式，也就是說，固執地以為，寫詩一定要精通格律並按照規定的格式字數完成它，是有害的，弊大於利。現代詩歌緣何興起，是值得我們思考的話題。現代詩歌創作，是這個時代乃至更遠的將來詩歌創作的主流，這從我們在網絡與傳統刊物中所發表的詩歌比例中可以看得出來。另一方面，如果沒有古體格律詩主流地位的約束，只怕現代詩的水平早已超過古體詩了。細說的話，我想古詩與現代詩沒有內容上的時代意義與歷史意義之分，喜歡古體詩還是精通現代詩，與作者個人的愛好與創作方式有關系，與詩歌質量本身沒有關系，或者說關系不大，與詩歌創作要求沒有沖突（格律詩和現代詩都要求具備音樂美、跳躍性、辯證法、可以觸摸得到的生命體驗）。
最佳答案【詞】起於五代與唐，流行於宋的一種文學體裁。文體名,詩歌的一種一種韻文形式,由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成,起於唐代,盛於宋代。原是配樂歌唱的一種詩體,句的長短隨歌調而改變,因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種,一般分上下兩阕詞的種類詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”，是配音樂的。從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。後來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。每句的平仄也是有一定的。詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調①。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。蘇轼、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。一詞牌詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式②（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。關於詞牌的來源，大約有下面的三種情況：⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由於唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身璎珞（璎珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬於這一類的。這些都是來自民間的曲調。⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是“箫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最後一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為後唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由於蘇轼有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇轼這首詞最後三個字是“酹江月”。⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。二單調、雙調、三疊、四疊詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。單調的詞往往就是一首小令。它很象一首詩，只不過是長短句罷了。例如：漁歌子⑤[唐]張志和西塞山前白鹭飛，桃花流水鳜魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。如夢令[宋]李清照昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦！雙調的詞有的是小令，有的是中調或長調。雙調就是把一首詞分為前後兩阕⑥。兩阕的字數相等或基本上相等，平仄也同。這樣，字數相等的就象一首曲譜配著兩首歌詞。不相等的，一般是開頭的兩三句字數不同或平仄不同，叫做“換頭”⑦。雙調詞中最常見的形式。例如⑧：踏莎行郴州旅捨[宋]秦觀霧失樓台，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒；杜鵑聲裡斜陽暮。驿寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數！郴江幸自繞郴山，為誰流下潇湘去？鹧鸪天元溪不見梅[宋]辛棄疾千丈冰溪百步雷。柴門都向水邊開。亂雲剩帶炊煙去，野水閒將日影來。穿窈窕，過崔嵬，東林試問幾時栽？動搖意態雖多竹，點綴風流卻欠梅。賀新郎送胡邦衡待赴新州[宋]張元干夢繞神州路。怅秋風連營畫角，故宮離黍。底事昆侖傾砥柱，九地黃流亂注？聚萬落千村狐兔。天意從來高難問，況人情易老悲難訴。更南浦，送君去。涼生岸柳催殘暑。耿斜河疏星淡月，斷雲微度。萬裡江山知何處？回首對床夜語。雁不到，書成誰與？目盡青天懷今古，肯兒曹恩怨相爾汝。舉大白，聽金縷。（“雁不到書成誰與？”依詞律應作一句讀。）象《踏莎行》、《漁家傲》，前後兩阕字數完全相等。其他各詞，前後各詞，前後阕字數基本上相同。三疊就是三阕，四疊就是四疊。三疊、四疊的詞很少見，這裡就不舉例了。詞學名詞解釋【詞】：起於五代與唐，流行於宋的一種文學體裁。【曲子詞】：唐與五代時詞被稱為曲子詞。【雅詞】：宋以後詞調由俚俗轉為要求雅正，稱為雅詞。【艷詞】：相對於雅詞而言。【側艷詞】：即艷詞。【近體樂府】：“近體樂府”是北宋人給詞的定名，【寓聲樂府】：自創新曲，而寓其聲於舊調。【大詞】：宋人以慢曲為大詞。【小詞】：宋人以令、引、近為小詞。【南詞】：北方人稱詞為南詞，以區別於北詞(曲)。【南樂】：元人也稱詞為南樂。【長短句】：在宋代以後，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞。【詩余】：南宋初，有人編詩集，把詞作附在後面，加上一個類目，就稱為“詩余”【琴趣】：後人以“琴趣”為詞的別名【葉】：凡詞譜中注有葉字者，即與上句所押之韻，同屬一部，而不變換他韻（關於是否一部，請檢用詞韻）。【韻】：凡詞譜中注有韻字者，即每阕詞中，起首押韻之處。【句】：凡詞譜中注有句字者，即不押韻之句。【豆】：凡詞譜中注有豆字者，即一句中頓逗處。【換】：凡詞譜中注有換平者，必其上句皆押仄韻，至此則換平韻。或上句皆押平韻，至此另換一平韻，亦稱換平。凡詞譜中注有換仄者，必其上句皆押平韻，至此則換仄韻。或上句皆押平韻，至此另換一平韻，亦稱換仄，既換平韻之後之後，又換仄韻。與上文之仄韻不同一部者，謂之“三換仄”。同屬一部者，稱為“葉仄”。既換仄韻之後之後，又換平韻者，亦同此例。【疊】：疊字的意義是重復。故詞家一般都以一首詞的下片為疊。凡詞譜中注有疊字者，有四處區別：一，疊句，如如夢令，如夢如夢。二，疊字，如憶秦娥後前後第三句起三字皆疊用第二句之尾三字。三，倒疊字，如調笑令，下片起首例疊上片最末二字，且二字倒轉。四，疊韻，如長相思，起二句，君淚盈，妾淚盈，二句韻同。【阕】：一首詞稱為一阕，這是詞所特有的單位名詞。【變】：每一支歌曲，從頭到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，這叫做一變。【遍】：“變”字用到唐代，簡化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。詞的上下可稱為上下遍，或上下片，或上下段。【徧】：即遍。【片】：在南宋，遍字又省作“片”字。【段】：與片、遍同義。【拍】：韓愈給拍板下定義，稱之為樂句。【麼】：一首詞的下遍。【結拍】：詞的結尾處，謂之結拍。但結拍井非結句。【歇拍】：即結拍【換頭】：詞從單遍發展為兩遍,凡是下遍開始處的句式與上遍開始處不同的，這叫做換頭。【過腔】：即換頭。【過】：即換頭。【過片】：即換頭。【過變】：即換頭。【過處】：即換頭。【過拍】：即換頭。【重頭】：一首令詞，上下疊句法完全相同的，稱為“重頭”，“重頭”只有小令才有。【雙曳頭】：三疊以上的詞，第二疊與第一疊句式、平厭完全相同，形式上好似第三疊的雙頭，故名之曰雙曳頭。【轉調】：一個曲子，原來屬於某一宮調，音樂家把它翻入另一個宮調，節奏既變，歌詞亦變，便出現帶“轉調”二字的詞調名。【雙調】：元明以來，一般人常把兩疊的詞稱為“雙調”。【促拍】：所謂“促拍”，就是樂曲節奏的改變，不過從歌詞的字句之間是看不出來的。【偷聲】：一首詞的曲調雖有定格，但在歌唱之時，還可以對音節韻度，略有增減，減叫做偷聲，與移宮轉調有關。【減字】：即偷聲。【添字】：一首詞的曲調雖有定格，但在歌唱之時，還可以對音節韻度，略有增減，增叫做添字，與移宮轉調有關。【攤破】：即添字。【大拍】：宋人以音繁詞多的曲調為大拍。【近拍】：以舊曲翻成新調，亦可以稱為近拍。【近】：即近拍。【令】：唐代人稱小曲為小令。【慢】：歌聲延長，唱得遲緩。【引】：宋人取唐五代小令，曼衍其聲，別成新腔，名之曰引。【犯】：犯調的本義是宮調相犯。【大曲】：大曲以許多曲子連續歌奏，少的也有十多遍，多的可以有幾十遍。【摘遍】：從大曲中摘取其一遍來譜詞演唱，稱為摘遍。【遍】：即摘遍。【序】：大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序，中序又稱為拍序。【歌頭】：大曲歌遍之第一遍，謂之歌頭。【曲破】：大曲中序（即排遍）之後為入破。【中腔】：所謂“中腔”，可能也就是中序的一遍。【填詞】：先有樂曲，然後依這個樂曲的聲調，配上歌詞。宋元以來一般人則通稱“填詞”。【倚歌】：即填詞。【倚聲】：即填詞。【填腔】：宋人為歌詞作曲，稱為“填腔”。【自度曲】：通曉音律的詞人，自寫歌詞，又能自己譜寫新的曲調，這叫做自度曲。【自制曲】：即自度曲。【自度腔】：即自度曲。【自過腔】：所謂“過腔”者，是從此一腔調過入另一腔調，所謂“過腔”，僅是音律上的改變，並不影響到歌詞句格。【領字】：於詞意轉折處，使上下句悟結合，起過度或聯系作用的字。【詞題】：宋以後，詞的內容、意境和題材都繁復了。有時光看詞的文句，還不知道為何而作。於是作者有必要給加一個題目。【詞序】：“詞序”其實就是詞題。如果用一段比較長的文字來說明作詞緣起，並略為說明詞意，這就稱為詞序。【小令】：明人以58字以內為小令。【中調】：明人以59字至90字為中調。【長調】：明人以90字以上為長調。宋詞在風格上很豪放派和婉約派兩種，豪放派代表人物是蘇轼和辛棄疾，婉約派的代表人物是李清照和柳永。

古代時嚴謹，容易理解，就是講此時發生的事寫下來，你一定要學會文言文了，背吧。現代詩隨意點，都是自己的思想，你可以看看現代詩的啊，有些可是看不懂的，抽象擬人化，沒有背景資料有些是根本看不懂的，但是美，所以一定要多看看現代詩和散文，收集美句。

本人建議寫現代詩....

我還蠻喜歡的，

現代詩很簡單的，就是把一些抽象化的東西寄托上你的思想。

有那個意境都可以寫

那些我們聽的歌詞就是屬於詩歌類

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